Editorial
Hall of Fame
Schreib-Kick
Lesetipp
Autorenwissen
   "Realismus ist unser Metier -
   Wie politisch ist Kriminalliteratur?"
   von Horst Eckert
Schreibkurs
   "Gekonnt Szenen machen"
   von Iris Leister
Buchbesprechung
   "Aus dem Lektorat" von Isa Schikorsky
   besprochen von Gabi Neumayer
Des bösen Lektors Wörterbuch
Frag den Experten für Science-Fiction
   (Andreas Eschbach)
Frag den Experten für Drehbuch
   (Oliver Pautsch)

EDITORIAL:  
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Liebe Autorinnen und Autoren, 

in diesem Monat bieten wir euch Theorie und Praxis, Anregungen und  
Tipps, Empfehlungen und Antworten ... Also alles wie immer. Aber immer  
wieder spannend, denn das findet ihr in unserer aktuellen Ausgabe: 

Krimiautor Horst Eckert beleuchtet den Krimi und seine Position in der  
und zur Gesellschaft. Iris Leister stellt ein Werkzeug zum  
Überarbeiten (und damit auch zum Schreiben) von Szenen vor. Unsere  
Experten für Science-Fiction und Drehbuch melden sich mit Einblicken  
in die Praxis zu Wort. Einen Buchtipp haben wir ebenso für euch wie  
Schreib-Kicks, neue Ausschreibungen und ein weiteres Häppchen (nicht  
wörtlich gemeint!) von Honeyball Lektor. 

Der Tipp des Monats September, diesmal von Benjamin Nover: 

    Mein Tipp, um seine Bücher bekannt zu machen, ist einfach:  
    Frech sein! Ich habe insgesamt zehn Sender angeschrieben  
    und gefragt, ob sie über mich berichten wollen.  
    Mit Erfolg: Vier verschiedene Sender haben mich besucht und  
    einen Bericht gemacht, einer der Sender hat mich sogar  
    ins Studio eingeladen. 

Schickt uns weiter eure Autoren-Fitness-Tipps (s. letzter Tempest),  
dann nehmt ihr an der nächsten Hammer-Verlosung teil. Wenn ihr andere  
Tipps oder Vorschläge für Artikel habt, natürlich auch. Wenn ihr einen  
Beitrag zum Erhalt des Tempest überweist, nicht - da besteht der  
unbezahlbare Preis darin, dass wir den Tempest mit eurer Hilfe  
weiterführen können. 

Und jetzt allen, die sich ins Getümmel stürzen, eine schöne Buchmesse  
- und einen herrlichen Herbstanfang! 

  Gabi Neumayer 
  Chefredakteurin 

~~~~~~~~~~~ 
Damit wir den Tempest auch in Zukunft weiterführen können, brauchen  
wir eure Hilfe: Wer uns unterstützen möchte, überweise bitte einen  
freiwilligen Jahresbeitrag (15 Euro haben wir als Richtwert gesetzt,  
aber ihr helft uns auch schon mit 5 oder 10 Euro weiter) auf das Konto  
von autorenforum.de: 

Sparda Bank Südwest eG 
BLZ 550 905 00 
Kto. 100 724 515 
Stichwort: "Beitrag 2010" 

Für AuslandsabonnentInnen: Am 1. Juli 2003 wurden die  
Auslandsüberweisungsgebühren gesenkt. Aber natürlich könnt ihr uns  
euren Beitrag auch weiterhin per Post schicken (Adresse am Ende des  
Tempest). 

Wer aus Österreich überweist, braucht außerdem diese Nummern (bitte  
genau so zusammenschreiben!) 
IBAN: DE16 5509 0500 0100 7245 15 
BIC: GENODEF1S01 

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ISSN 1439-4669   Copyright 2010 autorenforum.de. Copyright- und 
               Kontaktinformationen am Ende dieser Ausgabe 
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 

 INHALT DIESER AUSGABE: 


TEIL 1: 

    Editorial 
    Hall of Fame 
    Schreib-Kick 
    Lesetipp 
    Autorenwissen 
        "Realismus ist unser Metier -  
        Wie politisch ist Kriminalliteratur?" 
        von Horst Eckert 
    Schreibkurs 
        "Gekonnt Szenen machen" 
        von Iris Leister 
    Buchbesprechung 
        "Aus dem Lektorat" von Isa Schikorsky 
        besprochen von Gabi Neumayer 
    Des bösen Lektors Wörterbuch 
    Frag den Experten für Science-Fiction 
       (Andreas Eschbach) 
    Frag den Experten für Drehbuch 
       (Oliver Pautsch) 
    Impressum 


TEIL 2: 

    Veranstaltungen 
    Ausschreibungen 
    Publikationsmöglichkeiten 
         mit Honorar 
         ohne Honorar 
    Seminare 
    Messekalender 
    Impressum 


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HALL OF FAME: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 

Die "Hall of Fame" zeigt die Erfolge von AbonnentInnen des Tempest.  
Wir freuen uns, wenn ihr euch davon motivieren und ermutigen lasst -  
dann werden wir euer neues Buch hier bestimmt auch bald vorstellen  
können. 

Melden könnt ihr aktuelle Buchveröffentlichungen (nur Erstauflagen!)  
nach diesem Schema: 

....... 
AutorIn: "Titel", Verlag Erscheinungsjahr (das muss immer das laufende  
oder das vergangene Jahr sein!), Genre (maximal 2 Wörter). Zusätzlich  
könnt ihr in maximal 60 Zeichen (nicht Wörtern!) inklusive Leerzeichen  
weitere Infos zu eurem Buch unterbringen. 
....... 
Ein Beispiel (!): 

Johanna Ernst: "Der Fall der falschen Meldung", Hüstel Verlag 2009,  
Mystery-Thriller. 60 Zeichen - und kein einziges mehr! Inklusive  
Homepage! 
....... 

Ausgeschlossen sind Veröffentlichungen in Anthologien, Bücher im  
Eigenverlag und BoDs (sofern sie im Eigenverlag erschienen sind) sowie  
Veröffentlichungen in Druckkostenzuschussverlagen.  

ACHTUNG, NEU! 
Schreibt in eure Mail mit der Meldung immer auch hinein, dass ihr  
bestätigt, dass die Veröffentlichung weder im Eigenverlag noch in  
einem Verlag erschienen ist, bei dem der Autor irgendetwas bezahlt  
hat! 

Schickt eure Texte unter dem Betreff "Hall of Fame" an  
redaktion at team pt autorenforum pt de.  

Wir berücksichtigen ausschließlich Meldungen, die nach dem obigen  
Schema gemacht werden und die Bestätigung zum Verlag enthalten.  
Änderungsaufforderungen zu Meldungen, bei denen das nicht der Fall  
ist, werden ab sofort nicht mehr  
verschickt!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 
~ 


Renée Holler: "Tatort Geschichte: Der Tempel der tausend Masken",  
Loewe Verlag 2010, Kinderbuch. Ratekrimi aus der Zeit der Maya.  
www.reneeholler.com 

Bärbel Rädisch "Mohrenkopf", Acabus-Verlag 2010, Krimi. Spielt im  
Bremer Kunstmilieu 

Brigitte Teufl-Hehimhilcher & Maria Edinger "Genießen statt verzichten  
- frei von Allergien und Lebensmittelunverträglichkeiten", Sieben- 
Verlag 2010. Ein Erfahrungsbericht 

Nicole Rensmann: »Die Hobbijahns«, Drachenmond Verlag 2010, Fantasy  
Kinder. Debüt nach 14 J. veröffentlicht. www.nicole-rensmann.de 

Hughes Schlueter: "Tod in Belval", editions Saint Paul 2010,  
Kriminalroman. Krimi aus Luxemburg - http://www.hughesschlueter.com 

Roy Francis Ley: "Darklight Sea Cruiser - Der Teufelsdämon", Edition  
Banzini 2010, Gay Fantasy. Humorvoller Liebesroman um einen  
dämonischen U-Boot-Kapitän 

Barbara Kiesling: "Seid möglichst glücklich miteinander. Eine  
Partnerfibel für Aufgeklärte", Noel-Verlag 2010, Sachbuch. Mit 35  
bunten Zeichnungen, die sich sehr gut einprägen 

Sonja Raab und Martha Thürmer: "Sakra!", Edition Schreiblöwe 2010,  
Unterhaltungsroman. Moralisch sehr bedenklich und trotzdem be- 
geisternd 

Rosita Hoppe "Das Glück fährt Taxi", Verlag Aaronis-Collection 2010,  
heiterer Liebesroman. Männer? Nichts für Carly. Bis die Freundinnen  
aktiv werden 

Angela Leinen, "Wie man den Bachmannpreis gewinnt - Gebrauchsanweisung  
zum Lesen und Schreiben", Heyne 2010, Sachbuch.  
http://www.randomhouse.de/book/edition.jsp?edi=311836 

Ursula Schmid-Spreer, Anne Hassel (Hrsg.): "Der Henker von Nürnberg",  
Wellhöfer Verlag 2010, Kurzgeschichten. Historische Morde 


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SCHREIB-KICK: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 


Unser Schreib-Kick für den September, diesmal von Jennifer Schreiner: 

Das erste Mal 

Notiere stichwortartig viele erste Erfahrungen (Rad fahren, geliebt,  
gelogen, einen Fehler gemacht, etwas Wichtiges gelernt, ein  
Erwachsenen-Geheimnis durchschaut, jemanden deine Liebe gestanden;  
ausgelacht, geliebt, enttäuscht, bewundert worden). 

Schildere möglichst genau Ort, Zeit, Umstände, Sinneseindrücke,  
Auswirkungen etc. 


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LESETIPP: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 


http://www.focus.de/schule/lernen/lernatlas/schreibwerkstatt/schreibwe 
rkstatt_aid_27682.html: 15 Schritte zum Happy End - ein Schnellkurs in  
Sachen Drei-Akt-Modell. 

http://autorenforum.montsegur.de/cgi-bin/yabb/YaBB.pl?board=verlag:  
Tempest-Autor Hans Peter Roentgen bringt Licht in das Durcheinander um  
Druckkostenzuschüsse und sogenannte Serviceverlage, konkret am  
Beispiel der "Literaturagentur Klaus Middendorf". 


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AUTORENWISSEN: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 


                   "Realismus ist unser Metier -  
                Wie politisch ist Kriminalliteratur?" 
                          von Horst Eckert 

In Platos Höhlengleichnis starren die Menschen auf die Wand und halten  
die Schatten, die das Sonnenlicht wirft, für lebendig, weil sie es  
nicht besser wissen. Dass Figuren und Handlung eines Kriminalromans  
nicht real sind, steht manchmal schon auf den ersten Seiten  
("Ähnlichkeiten ... sind rein zufällig"). Trotzdem verstehen die Leser  
das Geschriebene gern als Anspielung auf wirkliche Ereignisse, als  
Kommentar zur Republik und ihren konkreten Bewohnern. Und auch  
Kritiker postulieren gern, dass ein Krimi "realitätstüchtig" sein  
solle. Löst er dies ein, so gilt er sogar als moderne Form des  
Gesellschaftsromans. Der Schatten als lebende Wirklichkeit? 

Oder sind Krimis nur eskapistische Fantasien? Lesen wir Krimis, um in  
erster Linie dem Alltag zu entfliehen? Auch dies wird dem Genre gern  
nachgesagt: Dass es die Illusion einer Welt produziere, in der die  
Vernunft herrscht und am Ende stets die Ordnung wiederkehrt. Um im  
Bild zu bleiben: Wir denken uns die dunklen Schatten einfach weg.  
Natürlich gibt es solche Bücher: Heimat-Literatur im schlechten Sinn,  
Heile-Welt-Märchen. Qualität ist etwas anderes. 

Eine Maxime der Kriminalliteratur lautet: Die Handlung ist zwar frei  
erfunden, könnte sich aber so zutragen. Fantasy und Science-Fiction  
dürfen verrückten Visionen gehorchen, Horror darf Tote aufwecken. Der  
Krimi bleibt dagegen auf dem Boden der Tatsachen. Seine Figuren sollen  
glaubhaft sein und der Plot nicht nur in sich nachvollziehbar, sondern  
auch dem Vergleich mit der Wirklichkeit standhaltend. Dass die Leser  
dies erwarten, liegt in der Definition des Genres begründet. 

Was ist ein Krimi? Gibt es formale Kriterien? Es muss keinen Ermittler  
geben. Der Mord muss nicht am Anfang stehen. Die Handlung kann aus der  
Sicht eines Kommissars erzählt werden, aus der Sicht des Täters, eines  
Zeugen oder auch des Opfers. Ich-Perspektive, Präsens - alles war  
schon da, alles ist möglich. 

Deshalb schrieb Raymond Chandler bereits 1949 über den Kriminalroman:  
"Er stellt eine Form dar, die noch nie wirklich übertroffen worden ist  
[...]. Sie ist immer noch fließend in Bewegung, ist immer noch zu  
mannigfaltig, um sich einfach klassifizieren und abstempeln zu lassen,  
und immer noch wartet sie nach allen Richtungen mit neuen  
Überraschungen auf."  


         Fließend in Bewegung 

Dass Kriminalliteratur immer wieder neu erfunden wird, ist der Grund  
für die anhaltende Beliebtheit des Genres - und ganz nebenbei hat  
Chandler mit seiner Beobachtung schon damals das akademische Klischee  
vom Krimi als Trivialliteratur, die im Schema erstarrt, gründlich  
widerlegt. Nicht die Form macht also den Krimi aus, sondern der  
Inhalt: die banale, aber folgenschwere Eigenschaft, dass ein  
Verbrechen im Kern der Handlung steht. 

Die Straftat stellt eine Interaktion zwischen zwei Menschen dar, die  
von Dritten sanktioniert werden muss. Ein Mord lässt uns nicht kalt,  
er ruft Empörung und Einmischung hervor. Selbst wenn das Verbrechen  
seinen Ursprung in der privaten Sphäre hat, wird es zum  
gesellschaftlichen Phänomen, mit allen Folgen. Und wer darüber  
schreibt, entwirft eine Gesellschaft, die - zumindest punktuell und  
vorübergehend - aus den Fugen geraten ist. Damit ist jeder ernst  
gemeinte Krimi zugleich Gesellschaftsliteratur. 

Realismus bedeutet nicht, dass wir die Gesellschaft abbilden. Wir  
schreiben Fiktion, erfinden unsere eigene Wirklichkeit. Die  
Charakterisierung der Täter folgt nicht der Sozialstatistik, die  
Dramaturgie folgt nicht den Vorschriften der Strafprozessordnung. Wir  
erfinden Menschen und ihre Geschichten. Wir sind Lügner. 

Aber als gute Lügner tun wir das glaubwürdig. Die Wahrhaftigkeit  
unserer Romane besteht darin, dass die Leser sich und ihre  
Wirklichkeit in der Fiktion erkennen. Dass sie sich vorstellen, es  
könnte wirklich so zugehen wie im Roman. Die Welt ist ja tatsächlich  
absurd und brutal. Und so interpretieren die Leser zwangsläufig den  
Krimi als Kommentar auf das Leben. Wir bedienen diese Erwartung gern,  
sonst hätten wir dieses Genre nicht gewählt. Realismus ist unser  
Metier. 


         Was uns allen innewohnt 

Und so reichern wir unsere Geschichten meist mit einer mehr oder  
weniger großen Prise Zeitgeschichte und Lokalkolorit an. Sind sie also  
doch nur Heimatliteratur? Oder gar Schlüsselromane? In meinem Krimi  
"617 Grad Celsius" muss ein Ministerpräsident um seine Wiederwahl  
bangen. In "Königsallee" gibt ein Oberbürgermeister den Möchtegern- 
Fürsten. "Sprengkraft" führt eine rechtspopulistische Partei und deren  
Vorsitzende vor. Jedes Mal glaubte die Presse, die eine oder andere  
reale politische Figur wiederzuerkennen. Und jedes Mal griff dieser  
Reflex zu kurz.  

Monika Maron hat einmal sehr schön ausgedrückt, worum es geht: "Im  
einzelnen Menschen verstehen, was uns allen innewohnt, und die  
Umstände erkennen, die es zutage fördern können." 

Dieses wunderbare Potential liegt in jeder guten Literatur, auch im  
Krimigenre. Doch hier kommt nicht nur die Spannung hinzu, sondern auch  
das notwendige Moment der Verunsicherung, der Hinterfragung. Denn  
Kriminalliteratur behandelt nun mal die Schattenseiten des Lebens. Die  
Momente, in denen etwas nicht stimmt. Mit uns und unserem Verhalten,  
mit unserer Gesellschaft. Mit den Umständen, die auch ein Verbrechen  
"zutage fördern können". Und diese Umstände dauern an, auch wenn der  
Mörder gegen Ende des Romans verhaftet wird. 

Das Potential zur Kritik - wann wird es politisch? Nicht, wenn wir die  
Leser zu einer Haltung auffordern. Wer den Zeigefinger hebt, gibt den  
ungebetenen Pädagogen und hört auf, zu unterhalten. Gesinnungskrimis  
sind stets langweilig und ärgerlich. Belassen wir es lieber -  
scheinbar naiv - bei spannenden Geschichten um Figuren, die wir dem  
Leben abschauen. Wenn sie gut sind, werden sie automatisch politisch  
sein. Indem sie den Leser an seine Wirklichkeit erinnern und seinen  
Blick schärfen. Bei meinen Lesungen aus "Sprengkraft" hörte ich oft:  
"So einen Oberbürgermeister haben wir auch." Und wer das sagt, denkt  
sich zugleich: Das muss nicht sein, ein solcher Mann sollte abgewählt  
werden. 

Wer jedoch nicht wahrhaben will, dass Macht zu ihrem Missbrauch  
einlädt und Mandatsträger auch nur Menschen sind, dem ist nicht zu  
helfen. Ein solcher Leser wird einen deutschen Krimi, der Politik und  
Korruption thematisiert, stets für skandalös halten. Aus der  
angelsächsischen Literatur kennen wir Thriller, in denen sogar  
ranghöchste Politiker als Mörder fungieren. David Baldaccis "Der  
Präsident" kam auch in Deutschland gut an. Das Buch handelt im fernen  
Amerika und beschmutzt nicht das eigene Nest. Ein Roman über  
politische Verbrechen im deutschen Hier und Jetzt muss dagegen mit  
Abwehrreflexen rechnen.  

Mir macht es Spaß, an diesem konservativen Tabu zu kratzen. Über "617  
Grad Celsius" schrieb eine Zeitung, ein solcher Roman trage zur  
Politikverdrossenheit bei. Als sei der Überbringer der schlechten  
Nachricht ihr Verursacher. Solche aufgeregten Journalisten benehmen  
sich tatsächlich wie die Schattenanbeter aus Platos Höhlengleichnis. 

In meinem nächsten Roman wird es um einen Bundestagsabgeordneten und  
um den Chefmanager einer deutschen Großbank gehen. Um die Verflechtung  
von Finanzwirtschaft und Politik. Unter anderem. Alles wird erfunden  
sein. Und - wenn mir das Buch gelingt - zugleich wahr. Ich bin  
gespannt. 

                  **~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~** 

Horst Eckert, 1959 geboren, studierte Politikwissenschaft, arbeitete  
fünfzehn Jahre lang als TV-Journalist und lebt in Düsseldorf. 1995  
erschien sein Debüt "Annas Erbe". Es folgten weitere Romane, die in  
verschiedene Sprachen übersetzt wurden und zahlreiche Preise  
erhielten. Sein jüngster Roman "Sprengkraft" wurde für den Friedrich- 
Glauser-Preis 2010 nominiert. http://www.horsteckert.de 


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SCHREIBKURS: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 

                      "Gekonnt Szenen machen" 
                          von Iris Leister 

Diesen Artikel beginne ich mit einem Turbowerkzeug zum Überarbeiten  
von Szenen. Ungewöhnlich, zugegeben. Aber das gibt mir die  
Gelegenheit, die Grundprinzipien einer Szene Punkt für Punkt zu  
erklären. Unabhängig davon, ob es sich um eine Prosa- oder eine  
Filmszene handelt. Die Übung heißt "Szenenvisitenkarte" und ist ein  
echtes Präzisionswerkzeug beim Überarbeiten. 


         Die Szenenvisitenkarte 

Schreiben Sie entweder zunächst eine beliebige Szene aus Ihrem Werk  
einfach herunter, oder nehmen Sie sich eine bereits geschriebene Szene  
vor. Erstellen Sie jetzt die Visitenkarte der Szene, indem Sie die  
folgenden Punkte schriftlich beantworten (Näheres dazu gleich):  

1. Logline der Szene. 
2. Was sagt der Protagonist / die Protagonistin der Szene, um sein /  
ihr Ziel zu verfolgen? 
3. Was tut er / sie, um sein / ihr Ziel zu verfolgen? 
4. Wie bzw. wodurch treibt die Szene den Plot voran? 
5. Überarbeiten: Versuchen Sie dort, wo es möglich ist, den Dialog  
durch Handlung oder Anzeichen zu ersetzen. 

Während die ersten vier Punkte eine Bestandsaufnahme Ihrer Szene sind,  
ist Punkt fünf eine Handlungsanweisung.  


         Die Logline  

Zuerst verlangt die Übung eine Logline. Das ist der Inhalt einer Szene  
(oder eines Plots) in ein bis zwei knappen Sätzen. Hier ein ganz  
profanes Beispiel: "Anton möchte, dass Beate ihm beim morgendlichen  
Frühstück die Butter reicht." 

Wer eine knackige Logline für seine Szene formulieren kann, hat  
bereits die Grundlage dafür geschaffen, dass sie spannend,  
konfliktgeladen und fokussiert ist. Wer das nicht kann, muss  
herausarbeiten, worum es genau in seiner Szene geht. 


         Ziel, Strategie und Konflikt 

Punkt zwei fragt danach, was der / die Protagonist/in sagt, um ihr  
Ziel zu erreichen. Dass es ein Ziel gibt, eine Figur also etwas will,  
ist wichtig, weil dieses Ziel den Spannungsbogen der Szene ausmacht.  
Was eine Szene für den Leser oder Zuschauer spannend macht, ist  
nämlich exakt die Frage, ob eine Figur bekommen wird, was sie will. -  
Selbst wenn es wie in unserem Fall einfach nur das Reichen der Butter  
ist.  

Damit hängt ganz eng zusammen, wie und wodurch, also mit welcher  
Strategie die Figur ihr Ziel erreicht. Ziel und Strategie sind  
zentrale Fragen in einer Szene. Sie führen uns direkt zum Thema  
Konflikt. Der Konflikt gibt der Szene Dynamik. Wenn z. B. Anton nun  
die Butter will, Beate sie aber nicht herüberreichen möchte oder sie  
sie ihm wortlos hinknallt, haben wir einen Konflikt. Prompt ist unsere  
Aufmerksamkeit geweckt. Wir fragen uns, was zwischen den beiden los  
ist und wie Anton sein Ziel trotzdem erreicht.  

Der Konflikt ist deswegen so wichtig, weil nur er den Figuren die  
Gelegenheit gibt, zu zeigen, was in ihnen steckt. Und damit sind wir  
bei der Frage nach der Strategie, also wie und womit eine Figur  
versucht, ihr Ziel zu erreichen.  


         Der Dialog: Verbale Strategien 

Meistens lösen wir Autoren das durch Dialog, die so genannte verbale  
Strategie. Wahrscheinlich, weil wir diese Art der Konfliktlösung aus  
unserem Alltagsleben kennen. Es wird geredet, argumentiert, manchmal  
ein bisschen geschrieen, möglicherweise gedroht oder geschmeichelt,  
vielleicht sogar gelogen - um nur einige verbale Strategien zu nennen.  
Wir können uns also sehr gut vorstellen, dass Anton um die Butter  
bittet und Beate daraufhin sagt, er solle sie sich selbst holen und  
sie habe nun endgültig genug von Antons Um-die-Häuser-Zieherei,  
woraufhin ein Wort das andere ergibt. 


         Wortlos: Nonverbale Strategien 

Punkt drei der Liste vom Anfang fragt danach, ob die Figur in der  
Szene auch nonverbale Strategien anwendet, um ihr Ziel zu erreichen.  
Das müssen keine Rambostrategien wie das Türeneintreten sein.  
Ignorieren, sich zurückziehen, jemanden bestechen oder verführen, um  
das Ziel zu erreichen, sind ebenfalls nonverbale Strategien.  
Nonverbale Strategien sind Gold wert. Warum, darauf komme ich noch. 

Statt Beate zu fragen, ob er die Butter haben kann, könnte Anton  
einfach mit dem Messer gegen das Butterschälchen schlagen. Oder sich  
demonstrativ verrenken, um dran zu kommen. Beate wiederum könnte ihn  
ignorieren, die Butter demonstrativ in den Kühlschrank stellen, sie  
gegen die Wand werfen usw.  


         Reden ist Silber, Handeln Gold 

Jede der genannten nonverbalen Strategien würde etwas ganz anderes  
über den Charakter der Figur aussagen, sie aber gleichzeitig sehr viel  
plastischer beschreiben, als ein Dialog das kann. Wer gut über seine  
Figuren Bescheid weiß, findet deren nonverbale Strategien und kreiert  
wesentlich dreidimensionalere Figuren, als wenn sich diese nur  
unterhalten. Deswegen sind nonverbale Strategien Gold wert. 

Eine wichtige Steigerung der nonverbalen Strategie ist etwas, das ich  
als "vor vollendete Tatsachen stellen" bezeichnen möchte. Aber dazu  
später mehr. Hier zunächst der Hinweis auf ein weiteres ebenfalls  
höchst wertvolles, nonverbales Hilfsmittel: das Anzeichen. Anzeichen  
sind verräterische Details, die den inneren Zustand einer Figur  
offenbaren. Die Figur sagt nicht, dass sie nervös, absolut  
selbstsicher, noch angetrunken vom Abend vorher o. Ä. ist, sondern man  
benutzt Anzeichen dafür: Sie kann Nägel knabbern, sich völlig lässig  
auf einen Stuhl fallen lassen, sich als Erstes einen Cocktail aus  
Rollmöpsen und Tomatensaft bereiten und dabei versehentlich die Milch  
ausschütten, und dergleichen mehr.  

Wie eine nonverbale Strategie geben Anzeichen einer Figur  
Dreidimensionalität und verringern die Last des Dialogs. 


         Was gibt‚s Neues? 

Zu Punkt 4: Eine Szene funktioniert nur dann, wenn die Leser oder  
Zuschauer in ihr eine neue, wichtige Information zur Figur oder zum  
Plot erhalten. Um sie bei der Stange zu halten, platziert man diese  
Information am Ende der Szene.  

Ist keine neue Information vorhanden, wirkt die Szene langweilig.  
Solange sie nicht mit einer neuen Information aufgeladen werden kann,  
muss sie gestrichen werden. Auch wenn es die Lieblingsszene ist.  


         Unmerklich künstlich und deshalb dramatisch 

Nun zu Punkt 5. Sowohl die literarische als auch die Filmszene sind  
keine Abbildung der Wirklichkeit, sondern eine hochkonzentrierte,  
kunstvoll dramatisierte Simulation derselben. Genau darauf zielt die  
Handlungsanweisung, den Dialog wo immer möglich durch Handlung oder  
Anzeichen zu ersetzen.  

Handeln und Anzeichen machen Figuren automatisch unverwechselbar, weil  
wir erfahren, über welches Arsenal an Verhaltensweisen sie verfügen  
bzw. nicht verfügen. Und sie schärfen den Konflikt. Hier schließt sich  
der Kreis zu den vollendeten Tatsachen, die ich unter Punkt drei  
genannt hatte. Im Fall von Anton und Beate könnte das z. B. so  
aussehen, dass sie, anstatt die Buttersituation in einen  
verbalstrategischen Ehekrach über Antons Beziehungsunfähigkeit münden  
zu lassen, den Raum verlässt, seine Koffer gepackt hat. Oder den  
Schlüsseldienst anruft, der die Schlösser austauschen soll. Wie wird  
Anton nun handeln? Eine spannende Frage, die viel über die Beziehung  
der beiden und seine Charaktereigenschaften verrät.  

Vor vollendete Tatsachen stellen, das bedeutet, den Konflikt kunstvoll  
zu dramatisieren und dadurch eine Figur zum Handeln und damit zum  
Offenlegen ihrer Strategien zu zwingen, wodurch sie unverwechselbar  
und lebensecht wird. 


         Fazit, aber noch kein Schluss 

Ziel, Strategie, Konflikt und das Ersetzen von Dialog durch Handlung  
sind zentrale Handwerkszeuge zum Schreiben packender Szenen mit  
dreidimensionalen Figuren.  


         Zum Schluss  

Vergessen Sie alles, was ich bis hierhin geschrieben habe.  

Schreiben Sie stattdessen Ihre Szenen einfach herunter. Ganz  
instinktiv. Ohne nachzudenken. Und dann, ja, dann gehen Sie mit Ihrer  
Szene zurück zum Anfang dieses Artikels. Da wird nämlich ein Werkzeug  
zur Überarbeitung von Szenen vorgestellt. Ein Präzisionswerkzeug, mit  
dessen Hilfe Ihre Szenen und die Figuren darin zu strahlen beginnen. 

                  **~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~** 

Iris Leister ist gelernte Drehbuchautorin und hat ihr Handwerk unter  
anderem an der UCLA in Los Angeles gelernt. Sie schreibt Hörspiele und  
Drehbücher, ihr Thriller "Novembertod" erschien 2008. Sie arbeitet als  
freischaffende Schriftstellerin und unterrichtet Drehbuchschreiben u.  
a. bei akademie.de. Ihr nächstes Intensiv-Seminar startet am  
26.10.2010. Infos unter http://tiny.cc/drehbuch-workshop. 


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BUCHBESPRECHUNG: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 


                         "Aus dem Lektorat" 
                    besprochen von Gabi Neumayer 

Schreibtipps, Tipps zum Veröffentlichen, zur Form eines Manuskripts,  
zur Verlagssuche, Lesetipps: Die Autorin, eine erfahrene Lektorin,  
Autorin und Dozentin für Kreatives Schreiben, geht mit ihren 50 Tipps  
querbeet durch die verschiedensten Bereiche, die für AutorInnen  
interessant und wichtig sind oder sein können. 

Eine kleine Auswahl aus den 50 Themen: Es geht unter anderem um   
Erzählperspektive, Namen, Dialoge, Arbeiten mit Word, Anthologien,  
Testleser, Gänsefüßchen, Blocksatz, Buchtitel, Buchmessen, faire und  
unfaire Verlage. 

Durchschnittlich etwa zwei Seiten pro Thema - das ist nicht viel. Und  
so sollte niemand von diesem Buch ausführliche Anleitungen,  
erschöpfende Analysen oder umfassende Ausführungen erwarten. Dafür  
gibt es zahlreiche andere Ratgeber. Hier geht es darum, vor allem bei  
angehenden AutorInnen das Bewusstsein für die Themen zu wecken, mit  
denen sie sich in Ihrem Schreibleben beschäftigen sollten oder müssen.  

Knapp, präzise, anschaulich, mit vielen kleinen zusätzlichen Tipps  
(auch zu spannenden Webseiten und Büchern) - die Autorin verliert sich  
auch in der Kürze der Zeit nicht in Allgemeinheiten, sondern gibt, ja,  
gute Tipps eben. Und sie stellt einige Schreibbücher ausführlich vor,  
was vor allem für NachwuchsautorInnen interessant sein dürfte. 

Die Zielgruppe sind ganz klar angehende AutorInnen - fortgeschrittene  
AutorInnen werden hier nicht viel Neues entdecken. Aber auch sie  
können sich über das eine oder andere Aha-Erlebnis freuen. Oder sich  
an der manchmal kontroversen Meinung reiben, die die Autorin bei dem  
einen oder anderen Thema vertritt. 


Isa Schikorsky: "Aus dem Lektorat. 50 Tipps zum Schreiben und  
Veröffentlichen", 2009, 132 Seiten, 10,00 Euro, BoD 


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DES BÖSEN LEKTORS WÖRTERBUCH: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 



Kreativität 
1. veraltet: Autoreneigenschaft. 
2. Leerformel. 

Krimi 
Wer warum und wozu wie, wann und wo den Mord begangen hat. Plus ein  
Ermittler. 

Kritiker 
Journalist, der über ein Buch schreibt, von dem er nur Schlechtes  
gehört hat. 

Kunst 
Zustand; wird von Autoren gelegentlich mit dem Leben verwechselt. 

.......... 
aus: Dr. Honeyball Lektor / Stephan Waldscheidt (Hrsg.): "Zehn Gründe,  
eine Schriftstellerin zu heiraten", Satire, 128 Seiten mit Abbildungen  
und Cartoons. Mehr dazu: http://www.waldscheidt.de 


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UNSERE EXPERTINNEN UND EXPERTEN:      
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Bitte schickt den ExpertInnen nur Fragen zu ihrem Expertenthema -  
keine Manuskripte zur Beurteilung. 

Bitte verseht jede Anfrage mit einem aussagekräftigen Betreff. Sonst  
kann es sein, dass die Mail vorsichtshalber sofort gelöscht wird. 


Drehbuch: Oliver Pautsch 
                            drehbuch at experte pt autorenforum pt de 
Fandom: Thomas Kohlschmidt 
                              fandom at experte pt autorenforum pt de 
Fantasy: Stefanie Bense 
                             fantasy at experte pt autorenforum pt de 
Heftroman: Arndt Ellmer 
                           heftroman at experte pt autorenforum pt de 
Historischer Roman: Titus Müller 
                  historischer.roman at experte pt autorenforum pt de 
Kinder- und Jugendbuch: Michael Borlik 
                          kinderbuch at experte pt autorenforum pt de 
Lesungen: Rüdiger Heins 
                            lesungen at experte pt autorenforum pt de 
Lyrik: Martina Weber 
                               lyrik at experte pt autorenforum pt de 
Sachbuch: Gabi Neumayer 
                            sachbuch at experte pt autorenforum pt de 
Schreibaus- und -fortbildung: Uli Rothfuss 
                         fortbildung at experte pt autorenforum pt de 
Schreibgruppen: Ute Hacker 
                      schreibgruppen at experte pt autorenforum pt de 
Schreibhandwerk: Ute Hacker 
                     schreibhandwerk at experte pt autorenforum pt de 
Sciencefiction: Andreas Eschbach 
                            sf-autor at experte pt autorenforum pt de 
Übersetzung: Barbara Slawig  
                       uebersetzerin at experte pt autorenforum pt de 
Verlagswesen: Bjørn Jagnow 
                        verlagswesen at experte pt autorenforum pt de 

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Experten-Special: 
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Bjørn Jagnow hat seine über 80 Fragen und Antworten zu den Themen  
Urheberrecht, Verlagswesen und Vermarktung der letzten Jahre gesammelt  
und in einem Buch zusammengefasst - thematisch sortiert und  
aktualisiert: 

Björn Jagnow: "Fragen und Antworten zu Urheberrecht, Verlagswesen und   
Vermarktung", 2009, 188 Seiten, 10,00 Euro, Edition Octopus 



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FRAG DEN EXPERTEN FÜR SCIENCE-FICTION: 
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         Andreas Eschbach (sf-autor at experte pt autorenforum pt de) 


Frage: 
Da viele Rückmeldungen sagen, dass sie sich [mein Buch] super als Film  
vorstellen können, habe ich mich mal ein bisschen umgehört, und  
irgendwie bin ich auf eine deutsche - in Los Angeles lebende -  
Drehbuchautorin gestoßen. [...] Sie hat angeboten, dass wenn ich einen  
Produzenten finden würde, sie das Drehbuch hierfür entwickeln würde.  
[...] 

Können Sie mir einen Tipp geben, wie man es anstellen kann, einen  
Produzenten zu finden? Von Ihnen wurde doch auch schon mal ein Buch  
verfilmt (was im Übrigen aus meiner Sicht leider Ihrem tollen Roman  
nicht gerecht wurde). "Das Jesus-Video" war nicht zuletzt eines der  
Bücher, die mich zu meinem Roman inspiriert haben. 


Antwort: 
Leider habe ich da keinen Tipp. Denn normalerweise läuft es  
andersherum: Ein Produzent wird auf einen Roman aufmerksam, den er  
verfilmen will, und erwirbt dann eine Option auf die Filmrechte. Der  
Autor des Romans kann dazu wenig bis nichts tun. Das passiert, oder es  
passiert nicht. (Beim "Jesus Video" ist es eben passiert.) 

Auch das Angebot eines Drehbuchautors, das Drehbuch zu schreiben, wie  
in Ihrem Fall, hat wenig zu sagen: Drehbuchautoren suchen immer Jobs.  
Im Falle eines Falles entscheidet ohnehin der Produzent, wer das  
Drehbuch schreibt - in der Regel hat so jemand Leute an der Hand, mit  
denen er schon lange und oft zusammengearbeitet hat. (Was anderes ist  
es, wenn der Drehbuchautor anbietet, den Stoff einem Produzenten  
vorzustellen, für den er schon gearbeitet hat.) 

Generell ist die Rückmeldung "kann man sich gut als Film vorstellen"  
im Normalfall einfach ein Lob von Lesern, die damit ausdrücken wollen,  
dass sie sich beim Lesen nicht anstrengen mussten, sondern dass ein  
"Film vor dem inneren Auge ablief" - wie es ja sein soll. 

                  **~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~** 

Andreas Eschbach schreibt seit seinem 12. Lebensjahr. Er studierte  
Luft- und Raumfahrttechnik und arbeitete zunächst als  
Softwareentwickler. Bis 1996 Geschäftsführer einer EDV-Beratungsfirma,  
lebt er inzwischen als freier Schriftsteller in der Bretagne. Er ist  
verheiratet und hat einen Sohn. Zu seinen bekanntesten Romanen zählen  
"Das Jesus-Video", "Eine Billion Dollar" und "Ausgebrannt". 


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FRAG DEN EXPERTEN FÜR DREHBUCH: 
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            Oliver Pautsch (drehbuch at experte pt autorenforum pt de) 

Frage: 
Ist es in Deutschland möglich, als gänzlich unbekannter Autor, der von  
keiner Filmhochschule kommt, ein Drehbuch (Exposé/Treatment) an eine  
Sendeanstalt oder eine Produktionsfirma zu veräußern? 

Immer häufiger stoße ich auf Aussagen, die dies klar verneinen.  
Produktionsfirmen würden ausschließlich auf halbwegs namhafte Autoren  
zurückgreifen. Auch gute Stoffe blieben unberücksichtigt, wenn der  
Autor unbekannt ist. Begründungen finden sich darin, dass unerfahrene  
Amateure nicht in der Lage seien, Stoffe für eine Produktion  
termingerecht umzuschreiben. 

Wie ist Ihre Meinung zu diesem Thema? 


Antwort: 
Ich würde niemals "nie" oder "ausschließlich" sagen.  

Allerdings stellt sich die momentane Situation so dar, dass Sie im  
seltenen Erfolgsfall sehr wahrscheinlich von einem ausgebildeten Autor  
oder Regisseur mit Diplom oder Hochschulabschluss in seinem Taxi zur  
Drehbuchbesprechung gefahren würden, denn trotz sinkender Zahl von  
Produktionen steigt die Anzahl der Absolventen jährlich. 

Es muss im Gegenzug allerdings auch die Frage erlaubt sein, ob Sie  
Ihre Steuererklärung, Zahnbehandlung oder Scheibenbremsenreparatur  
jemandem anvertrauen würden, der vorher beruflich etwas völlig anderes  
gemacht hat. Ich persönlich lasse mir z. B. sehr ungern Blut von einem  
Azubi abnehmen. Weil ich, was Stiche mit Nadeln in Körperteile angeht,  
ein rechter Feigling bin. 

Mein Vorschlag: Verdienen Sie sich das Vertrauen! Ich weiß aus eigener  
Erfahrung, wie schwer das ist und wie lange es dauern kann, vom Gag-  
und Quizfragenschreiber zum Drehbuchauftrag für einen 90-minütigen  
Fernsehfilm zu kommen. Aber es ist möglich - sonst könnte ich ja jetzt  
und hier nicht den Fachmann geben ;-) 

Ich möchte erneut (und immer wieder!) betonen, dass ich meine ersten  
Schritte mit Kurzfilmen und sogar den ersten Fernsehfilm mit  
Filmstudenten und Absolventen auf die Bahn gebracht habe. Suchen Sie  
sich in diesem Bereich Kontakte. Denn (und das muss ich jetzt groß  
schreiben): ES WERDEN IMMER (GUTE) STOFFE AN HOCHSCHULEN GESUCHT! 

Ich verrate kein Geheimnis, wenn ich behaupte, dass viele  
Regiestudenten keine Ahnung vom Schreiben haben. Oder keine Idee  
(auch: keine Lust!.) Denn das öde Autorendasein ist ja nicht zwingend  
ihre Aufgabe.  

Weitere Vorteile:  
- Hochschulen bekommen Fördergelder und Sendeplätze.  
- Studenten setzen viel Enthusiasmus, Herzblut und manchmal sogar  
eigenes Geld für ihre Projekte ein.  
- Sie können sich in den Fächern "Verkaufsgespräche (coolfilmdeutsch:  
Pitching)", "Kreativer Streit", "Umgang mit (oder: Erdung von)  
lebensfernen Künstlern" und noch vielen anderen Disziplinen üben. 

Und wer weiß - wenn Sie lange genug durchhalten und sich Vertrauen  
verdienen: Vielleicht fährt Sie einer Ihrer Regisseure viele Jahre  
später in seinem Taxi zur Drehbuchbesprechung zum Sender oder ins  
Produktionsbüro ...  

Ich weiß, das war jetzt böse. Aber nicht ganz unrealistisch. 

                  **~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~** 

Oliver Pautsch, Jahrgang 65, sammelte zunächst Erfahrungen als Fahrer,  
Beleuchter, Aufnahmeleiter und Regieassistent im Fernsehgeschäft.  
Später ein Zwischenspiel an der Uni Düsseldorf, doch er wollte lieber  
direkt für die Branche schreiben. Es entstanden Drehbücher für  
Kurzfilme, Serienfolgen und für den sog. "abendfüllenden" Film.  
http://www.pautsch.net 


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Veranstaltungen, Ausschreibungen, Publikationsmöglichkeiten, Messen  
und Seminare findet ihr im zweiten Teil des Tempest, der mit  
getrennter Mail kommt 
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Einsendeformalien: 
Einsendungen sind zu allen Rubriken von autorenforum.de - nach  
Rücksprache - erwünscht. Das Urheberrecht verbleibt bei der Autorin  
bzw. beim Autor.  

Einsendungen bitte im RTF-Format und per E-Mail, und zwar an:  
beitrag at team pt autorenforum pt de. 

Fragen zu Einsendungen sollten ebenfalls an diese Adresse gerichtet  
werden. 

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                      I M P R E S S U M 
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Herausgeber:  
 Ramona Roth-Berghofer public.relations at team pt autorenforum pt de  
 Gabi Neumayer                redaktion at team pt autorenforum pt de 
 Stefan Schulz                     webmaster at autorenforum pt de 
 Thomas Roth-Berghofer  
                  Thomas.Roth-Berghofer at team pt autorenforum pt de 
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