Editorial
Hall of Fame
Schreib-Kick
Lesetipps
Schreibkurs
   "Tipps zur Figurenentwicklung - Teil 2"
   von Nadine Muriel
Spannung, der Unterleib der Literatur
   Text: anonym, Lektorat: Hans Peter Roentgen
Seminarbericht
   "Outdoor-Autor"
   von Melanie Scharlé
Buchbesprechung
   "Wie man den Bachmannpreis gewinnt"
   von Angela Leinen
   besprochen von Gabi Neumayer
Interview mit Ulf Schiewe
Des bösen Lektors Wörterbuch
Frag den Experten für Historischen Roman
   (Titus Müller)
Frag den Experten für Verlagswesen
   (Bjørn Jagnow)

EDITORIAL:  
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Liebe Autorinnen und Autoren, 

im zweiten Teil ihres Schreibkurses zur Figurenentwicklung empfiehlt  
Nadine Muriel unter anderem, mit den Figuren doch mal Gassi zu gehen.  
Hans Peter Roentgen führt uns im zweiten Teil seines Lektorats (Text  
dazu im November-Tempest) ein typisches Schreibproblem und mögliche  
Lösungen vor. Melanie Scharlé hat an einem Schreibcamp teilgenommen  
und berichtet über ihre Erfahrungen. Und unsere HerausgeberInnen haben  
den Autor Ulf Schiewe interviewt. 

Das allein wäre sicher schon genug anregende Lektüre für die  
Feiertage, aber dazu kommen ja noch: Link- und Schreib-Tipps, eine  
neue Buchempfehlung, Honeyball Lektors spitze Definitionen, hilfreiche  
Expertenantworten und viele neue Ausschreibungen. Und wer noch  
Geschenke sucht: Schaut doch mal in der "Hall of Fame" nach, was  
andere AbonnentInnen in letzter Zeit so veröffentlicht haben! 

Der Tipp des Monats Dezember, diesmal von Veronika A. Grager: 

    Schenken Sie Leuten, die viel mit anderen Menschen zu tun haben,    
    Ihr Buch, z. B. der Sprechstundenhilfe des Arztes. Dafür sollen  
    sie es nur immer in Sichtweite liegen lassen. 

Ein vorgezogenes Weihnachtsgeschenk bekommt diesmal Melanie Schröder,  
die mit Ihrem Fitness-Schreib-Tipp unsere Überraschungsverlosung  
gewonnen hat. Sie freut sich (hoffentlich) über das Sortiment  
Lesebändchen, mit denen man bändchenlose Bücher nachträglich veredeln  
kann. Ihr seht: Es lohnt sich, uns Tipps, Artikelvorschläge, Schreib- 
Kicks und Minidialoge ("Küss mich, ich bin ein Autor!") zu schicken.  
Ihr macht eurer Redaktion eine Freude, helft den anderen LeserInnen  
des Tempest - und könnt auch noch auf unglaubliche Gewinne hoffen. -  
Ein gutes neues Jahr uns allen! 

  Gabi Neumayer 
  Chefredakteurin 

~~~~~~~~~~~ 
Damit wir den Tempest auch in Zukunft weiterführen können, brauchen  
wir eure Hilfe: Wer uns unterstützen möchte, überweise bitte einen  
freiwilligen Jahresbeitrag (15 Euro haben wir als Richtwert gesetzt,  
aber ihr helft uns auch schon mit 5 oder 10 Euro weiter) auf das Konto  
von autorenforum.de: 

Sparda Bank Südwest eG 
BLZ 550 905 00 
Kto. 100 724 515 
Stichwort: "Beitrag 2010" 

Für AuslandsabonnentInnen: Am 1. Juli 2003 wurden die  
Auslandsüberweisungsgebühren gesenkt. Aber natürlich könnt ihr uns  
euren Beitrag auch weiterhin per Post schicken (Adresse am Ende des  
Tempest). 

Wer aus Österreich überweist, braucht außerdem diese Nummern (bitte  
genau so zusammenschreiben!) 
IBAN: DE16 5509 0500 0100 7245 15 
BIC: GENODEF1S01 

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ISSN 1439-4669   Copyright 2010 autorenforum.de. Copyright- und 
               Kontaktinformationen am Ende dieser Ausgabe 
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 INHALT DIESER AUSGABE: 


TEIL 1: 

    Editorial 
    Hall of Fame 
    Schreib-Kick 
    Lesetipps 
    Schreibkurs 
       "Tipps zur Figurenentwicklung - Teil 2" 
       von Nadine Muriel 
    Spannung, der Unterleib der Literatur 
       Text: anonym, Lektorat: Hans Peter Roentgen 
    Seminarbericht 
       "Outdoor-Autor" 
       von Melanie Scharlé 
    Buchbesprechung 
       "Wie man den Bachmannpreis gewinnt" 
       von Angela Leinen 
       besprochen von Gabi Neumayer 
    Interview mit Ulf Schiewe 
    Des bösen Lektors Wörterbuch 
    Frag den Experten für Historischen Roman 
       (Titus Müller) 
    Frag den Experten für Verlagswesen 
       (Bjørn Jagnow) 
    Impressum 


TEIL 2: 

    Veranstaltungen 
    Ausschreibungen 
    Publikationsmöglichkeiten 
         mit Honorar 
         ohne Honorar 
    Seminare 
    Messekalender 
    Impressum 


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HALL OF FAME: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 

Die "Hall of Fame" zeigt die Erfolge von AbonnentInnen des Tempest.  
Wir freuen uns, wenn ihr euch davon motivieren und ermutigen lasst -  
dann werden wir euer neues Buch hier bestimmt auch bald vorstellen  
können. 

Melden könnt ihr aktuelle Buchveröffentlichungen (nur Erstauflagen!)  
nach diesem Schema: 

....... 
AutorIn: "Titel", Verlag Erscheinungsjahr (das muss immer das laufende  
oder das vergangene Jahr sein!), Genre (maximal 2 Wörter). Zusätzlich  
könnt ihr in maximal 60 Zeichen (nicht Wörtern!) inklusive Leerzeichen  
weitere Infos zu eurem Buch unterbringen. 
....... 
Ein Beispiel (!): 

Johanna Ernst: "Der Fall der falschen Meldung", Hüstel Verlag 2009,  
Mystery-Thriller. 60 Zeichen - und kein einziges mehr! Inklusive  
Homepage! 
....... 

Ausgeschlossen sind Veröffentlichungen in Anthologien, Bücher im  
Eigenverlag und BoDs (sofern sie im Eigenverlag erschienen sind) sowie  
Veröffentlichungen in Druckkostenzuschussverlagen.  

ACHTUNG! 
Schreibt in eure Mail mit der Meldung immer auch hinein, dass ihr  
bestätigt, dass die Veröffentlichung weder im Eigenverlag noch in  
einem Verlag erschienen ist, bei dem der Autor irgendetwas bezahlt  
hat! Als Bezahlung gilt auch, wenn er Bücher kostenpflichtig abnehmen  
muss, Lektorat bezahlt o. Ä. 

Schickt eure Texte unter dem Betreff "Hall of Fame" an  
redaktion at team pt autorenforum pt de.  

Wir berücksichtigen ausschließlich Meldungen, die nach dem obigen  
Schema gemacht werden und die Bestätigung zum Verlag enthalten.  
Änderungsaufforderungen zu Meldungen, bei denen das nicht der Fall  
ist, werden ab sofort nicht mehr  
verschickt!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 
~ 


Karin Burschik: "Yoga - ein Weg zum Glücklich-Sein", Verlag Via Nova,  
2009, Sachbuch. Mehr dazu auf meiner Homepage http://www.karin- 
burschik.de 

Regine Fiedler "Geheimnisse im Rattenhaus - Die Deichbande Band 1",  
KBV Verlag 2010. Kinderkrimi ab 10 Jahren 

Elsa Rieger: "Ein Mann wie Papa", Aavaa Verlag 2010,  
Entwicklungsroman. 

Sven Klöpping: "Menschgrenzen", p.machinery 2010, Sciencefiction. Die  
besten SF-Storys der letzten 10 Jahre 

Inez Corbi: "Das Lied der roten Erde", Ullstein Taschenbuch Verlag  
2010, Historischer Roman. Australien um 1800. Eine verbotene Liebe.  
www.inez-corbi.de 

Antje Ippensen/Marten Munsonius/Alexandra Worst: "Corrigan 4, DER  
DUNKLE HERRSCHER, Buch 1 von 2, METAMORPHOSE", mg-Verlag 2010,  
Military-Endzeit-SF. Corrigan ist weiter auf der bizarren Suche nach  
Antworten 

Antje Ippensen/Marten Munsonius: "Corrigan 5, DER DUNKLE HERRSCHER,  
Buch 2 von 2, ERBARMUNGSLOS", mg-Verlag 2010, Military-Endzeit-SF.  
Corrigans Suche führt ihn in den Orbit und tief ins Grauen 

Antje Ippensen/Marten Munsonius: "Corrigan 6, ZEITSTROM", mg-Verlag  
2010, Military-Endzeit-SF. Corrigan gefangen im Kokon aus rätselhaften  
Zeit-Fäden 

Barbara Schinko: "Rabenfeder - Weltenwanderer XII", Arcanum Fantasy  
Verlag 2010, phantastischer Kurzroman. Jahrmarktgeschichte mit Raben,  
www.arcanum-fantasy-verlag.de 


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SCHREIB-KICK: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 


Unser Schreib-Kick für den Dezember, diesmal von Ursula Schmid-Spreer: 

Nach Bildern schreiben 

Sammeln Sie Bilder aus Zeitschriften. Sie können interessant,  
rätselhaft oder auch lieblich sein. Setzen Sie ein Bild in eine  
Geschichte um, oder wandern sie in ihm wie in einer fremden Gegend  
umher. Gestalten Sie aus den eigenen Eindrücken, Gedanken und Fragen  
ein Gedicht, vielleicht auch "vor Ort" im Museum oder in einer  
Galerie. 


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LESETIPPS: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 

http://www.spiegel.de/spiegel/0,1518,709761,00.html: Explosion des  
Wissens: Hat Deutschland im 19. Jahrhundert einen industriellen  
Aufstieg erlebt, weil das Land kein Urheberrecht kannte? Mit dieser  
Analyse sorgt ein Münchner Wirtschaftshistoriker für Aufsehen. 


http://www.welt.de/print/wams/kultur/article11100746/Jim-Knopf-und- 
die-wilden-Achtundsechziger.html: Die Gruppe 47 des Kinderbuchs: Vor  
50 Jahren trafen sich James Krüss, Michael Ende, Max Kruse und Otfried  
Preußler. Ihre Werke prägten das Land nachhaltiger als die von Grass,  
Walser und Böll. 


http://neuebuecher.de/: Orientierung in der Flut der jährlichen  
Bücher-Neuerscheinungen will der Börsenverein des Deutschen  
Buchhandels mit einem neuen Internet-Angebot geben. Auf der Seite   
finden Interessierte alle lieferbaren Bücher, die in den vergangenen  
drei Monaten auf den Markt gekommen sind oder in den nächsten drei  
Monaten erscheinen. Mit einer "Reinlesen"-Funktion kann man in die  
neuen Titel vorab hineinschauen. Auch CDs, DVDs oder E-Books lassen  
sich so finden. 


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SCHREIBKURS: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 


               "Tipps zur Figurenentwicklung - Teil 2" 
                          von Nadine Muriel 


         Das Charakterinterview 

Für die nächste Übung, das Charakterinterview, brauchen Sie die Hilfe  
eines Freundes: Stellen Sie sich vor, Sie seien Ihre Figur und Ihr  
Freund habe Sie - d. h. Ihre Figur - gerade kennengelernt. Ihr Freund  
soll Ihnen nun einige Fragen stellen, die ihm spontan in den Sinn  
kommen.  

Achten Sie gemeinsam darauf, das Gespräch nur dann die Handlung Ihrer  
Story berühren zu lassen, wenn es sich gar nicht vermeiden lässt.  
Schließlich sollen Sie nicht den Plot nacherzählen, sondern im  
Gegenteil Ihren Protagonisten als Alltagsperson kennenlernen. Ihr  
Freund kann sich beispielsweise nach Beruf und Hobbys erkundigen, nach  
Lieblingsessen, Lieblingsmusik und Lieblingsfilmen oder nach  
Kindheitserinnerungen, Familienstand, dem Verhältnis zu Eltern und  
Geschwistern o. Ä.  

Im Idealfall sollte sich daraus ein flüssiges, natürliches Gespräch  
ergeben: "Du arbeitest als Dokumentarin im Archiv für politische  
Untergrundbewegungen? Wie sieht denn ein typischer Arbeitstag bei dir  
aus?" oder "Echt, du bist im Alter von sieben Jahren mit deiner  
Familie aus Portugal nach Deutschland eingewandert? War es schwierig  
für euch, hier Fuß zu fassen?" 

Versuchen Sie währenddessen, sich ganz in Ihre Figur  
hineinzuversetzen. Beantworten Sie die Fragen möglichst spontan:  
Überlegen Sie nicht lange, welche Hobbys, Interessen oder Vorlieben  
rein theoretisch zu Ihrer Figur passen könnten - reden Sie frei  
drauflos. Sprechen Sie dabei in der Ich-Form. Passen Sie  
Ausdrucksweise und Wortschatz an. Sagen Sie nicht: "Meine Hauptfigur  
Martha mag elektronische Musik", sondern "Ich steh total auf EBM - je  
schräger, desto besser. Es geht nichts über eine tüchtige Lärmorgie." 

Tauchen Sie auch emotional in Ihre Figur ein: Haben Sie das Gefühl,  
dass sie über bestimmte Themen besonders gern spricht? Und gibt es   
Fragen, die ihr unangenehm sind oder sie sogar ärgern?  

Zeichnen Sie das Gespräch auf, oder machen Sie anschließend Notizen.  

Überlegen Sie auch hier, welche Details Sie in Ihre Geschichte  
einfließen lassen können. Wenn Sie festgestellt haben, dass das  
Lieblingsessen Ihrer Protagonistin Martha Broccoli ist, könnte der  
Anruf des Bruders besonders ungelegen kommen, weil Martha gerade einen  
Broccoliauflauf im Backofen hat. Aber vielleicht klingelt das Telefon  
ja auch genau in dem Moment, in dem im Fernsehen eine Doku über  
elektronische Musik anläuft, auf die Martha sich schon lange gefreut  
hat ... 

Solche Kleinigkeiten geben dem Leser das Gefühl, dass Ihre Figur  
tatsächlich eine eigenständige Persönlichkeit ist, deren Dasein sich  
nicht auf ihre Rolle in der Geschichte beschränkt. 


         Man kann nie genug wissen! 

Vielleicht werden Sie während des Charakterinterviews feststellen,  
dass Sie einige Fragen nicht oder nur ungenau beantworten können, weil  
ihnen das Hintergrundwissen fehlt. Das sollten Sie als Anreiz nehmen,  
sich über diese Punkte gezielt kundig zu machen: Sie wissen nicht, wie  
der typische Arbeitstag einer Dokumentarin aussieht oder mit welchen  
Schwierigkeiten Kinder aus Einwandererfamilien zu kämpfen haben?  
Recherchieren Sie im Internet, lesen Sie Fachliteratur und  
Erfahrungsberichte, und sprechen Sie mit Personen, die mit solchen  
Situationen vertraut sind.  

Je mehr Sie über die Hintergründe Ihrer Figur wissen, desto besser  
können Sie sich in ihre Gedanken, Gefühle und Assoziationen  
hineinversetzen.  


         Mit den Figuren Gassi gehen 

Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Figur mit in den Alltag  
nehmen. Diese Übung finde ich besonders hilfreich, um tiefer in das  
Welterleben der Perspektivträger einzudringen - ich nenne sie "mit den  
Figuren Gassi gehen".  

Sie stehen an der Haltestelle und warten auf Ihren Bus? Klasse! Nutzen  
Sie die Zeit, indem Sie die Umgebung aus den Augen Ihrer Figur  
betrachten. Wie würde sie diese Situation empfinden? Worauf würde sie  
besonders achten? Würde Sie den Gesprächen der anderen Wartenden  
lauschen oder lieber die Auslagen im Feinkostgeschäft studieren?  
Richten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf Details, beispielsweise das kleine  
Mädchen, das von seiner Mutter hartnäckig ein Bonbon fordert. Würde  
Ihre Figur die Kleine niedlich finden oder sich im Gegenteil über das  
verzogene Rotzbalg ärgern? Aber vielleicht würde diese Situation sie  
auch an ihre eigene Kindheit erinnern ... 

Besonders gut eignen sich dafür Besuche in Restaurants oder Cafés:  
Ärgern Sie sich nicht, wenn Ihre Verabredung zu spät kommt - studieren  
Sie stattdessen die Karte und überlegen Sie, welches Getränk Ihre  
Figur bestellen würde. Wie würden ihr die Hintergrundmusik und die  
Einrichtung gefallen? Würde sie sich in dieser Umgebung wohlfühlen? 

Ein Einkaufsbummel gemeinsam mit Ihrem Protagonisten gehört zu den  
Vergnügen besonderer Größenordnung. Wenn Sie sich dabei ertappen, wie  
Sie in Gedanken mit ihm darüber streiten, ob Sie lieber eine  
praktische Jeans kaufen möchten oder die Lederhose, die ihm so gut  
gefällt, oder wenn Sie sich im CD-Laden plötzlich vor dem Regal mit  
elektronischer Musik wiederfinden, obwohl Sie eigentlich nach einer  
Klassik-CD gesucht haben - dann wissen Sie, dass Sie auf dem richtigen  
Weg sind. 

Selbstverständlich können Sie auch gezielt eine Umgebung aufsuchen, in  
die es Ihre Figur im Lauf der Geschichte verschlägt, um diesen Ort  
bewusst aus ihrer Perspektive zu erleben.  


         Auch Distanz ist wichtig 

Vergessen Sie trotzdem nicht, hin und wieder aus der Perspektive Ihrer  
Figur zurückzutreten und Ihren Text kritisch zu betrachten. Überlegen  
Sie, ob die vielfältigen Auskünfte, die Sie über Ihren Protagonisten  
geben, tatsächlich notwendig sind. Insbesondere Anfänger neigen oft  
dazu, alles, was sie über ihre Figuren wissen, auch mit dem Leser  
teilen zu wollen. Ein Übermaß an Informationen wirkt jedoch ermüdend.  
Bedenken Sie: Für den Leser soll Ihr Protagonist wie ein neuer Freund  
sein, den er im Lauf der Geschichte immer besser kennenlernt. Eine  
Person, die stets minutiös über ihr gesamtes Leben Rechenschaft  
ablegt, fällt anderen schnell auf die Nerven - das ist bei einer  
Romanfigur nicht anders als bei einer echten Bekanntschaft.  

Versuchen Sie also abzuschätzen, welche Detailformationen den Text  
lebendiger wirken lassen und welche ihn zu sehr aufblähen und daher  
gestrichen werden sollten: Ist es für den Leser wirklich interessant,  
wenn Martha nach dem Anruf ihres Bruders drei Seiten lang in  
Kindheitserinnerungen schwelgt und sich über Paolos Missetaten  
ereifert? Oder genügt ein kurzer Hinweis: "Seit sie sich erinnert  
konnte, schaffte Paolo es immer wieder, sie mit seinen blödsinnigen  
Bemerkungen zur Weißglut zu treiben. Aber sobald sie sich zur Wehr  
setzte, fühlte sie sich wie eine hysterische Zicke, die aus einer  
Mücke einen Elefanten macht."? 

Wenn Sie den Eindruck haben, dass Sie mehr über Ihre Figuren wissen,  
als Sie in der Geschichte preisgeben, und wenn der Leser nach der  
letzten Seite traurig ist, von Ihrer Figur Abschied zu nehmen, weil er  
gern noch mehr über diese vielschichtige Persönlichkeit herausgefunden  
hätte - dann haben Sie Ihre Aufgabe mit Bravour gemeistert. 

**~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~** 

Nadine Muriel, geboren 1977, hat bereits zahlreiche Kurzgeschichten  
und Gedichte veröffentlicht. 2009 gewann ihre Geschichte "Die azurnen  
Wälder" den ersten Preis beim Literaturwettbewerb "Vollmond". Ihre  
Gedichte wurden vertont und ins Französische übersetzt. Sie arbeitet  
als Schreibcoach. Weitere Informationen unter http://www.atlantic- 
vision-cinema-island.com und federfunken.wordpress.com 


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SPANNUNG, DER UNTERLEIB DER LITERATUR: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 

Wir brauchen noch weitere Texte für unsere Artikel über Spannung! Wer  
also einmal seine Szene überarbeitet sehen will, hat jetzt die  
Gelegenheit. 

Ich wähle dann einige aus, die ich im Tempest bespreche. Schickt die   
Szenen als E-Mail-Anhang im RTF-Format an: spannung(at)textkraft.de  

Bitte nicht mehr als 7.000 Anschläge, also etwa vier Normseiten. Dazu   
zählt auch der Vorspann! Da die Szenen aus beliebigen Stellen eurer  
Manuskripte stammen dürfen, müsst ihr eventuell die Vorgeschichte der  
Szene erklären. Diese Erklärung sollte 400 Anschläge nicht  
überschreiten. 

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                  Lektorat von Hans Peter Roentgen 

Ich hoffe, Sie haben sich nicht auf den zweiten Teil meines Lektorats  
verlassen, sondern selbst an dem Text gearbeitet. Denn gerne wird  
darauf verwiesen, wie nützlich Lesen sei, natürlich das Lesen guter  
Texte. Dabei kann das Lesen schlechter Texte einem Autor noch weit  
mehr weiterhelfen. Wir lernen durch die Fehler anderer. Zum einen  
lernen wir, selbst solche Fehler zu vermeiden, zum anderen, wie man  
sie erkennen kann, und zum dritten, dass auch andere Autoren nur mit  
Wasser kochen. Niemand sollte vergessen, dass auch die besten Autoren  
mal schlechte Texte produziert haben. Der Luchterhand-Lektor Siblewski  
betonte im Interview, wie wichtig es ist, sich "erst einmal den  
Freiraum [zu] lassen, saumäßig schlechte Sätze zu schreiben, im  
Zweifelsfall einen völlig fehlkonstruierten Text" (http://www.text- 
manufaktur.de/detailseite/items/id-18112010-schreiben-ist-wie-ein- 
aufschlag-im-tennis---unbeherrschbar.html). 

Also keine falsche Scheu, eigene Fehler zuzugeben, aber auch keine  
Häme gegenüber missglückten Texten anderer. Wer das tut, reiht sich  
nur in die Gruppe der Möchtegern-Literaten ein, die die eigene  
Unfähigkeit dadurch kompensieren, dass sie andere Texte  
abqualifizieren.  


         Autorenbehauptungen 

Zurück zu unserem Thema "Spannung". Einer der besten Spannungskiller  
sind Autorenbehauptungen. Also Sätze oder Satzteile, in denen nichts  
gezeigt wird, sondern in denen der Autor dem Leser gegenüber etwas  
behauptet, seinen Text kommentiert. Ein Beispiel: 

.......... 
"Scheiße!" brüllte er wütend. Er war wirklich ganz außer sich. 
.......... 

Da wird die Wut bereits durch den Ausruf klargestellt. Dass er  
"wütend" brüllte, ist schon überflüssig. Der Satz "Er war wirklich  
ganz außer sich" ist ein Autorenkommentar, der uns die Handlung  
erklären soll. Wie in der Schule. Und wie in der Schule reagieren  
Leser auf so etwas genervt. Solche Sätze wirken nämlich belehrend, und  
wer liest schon Romane, um sich belehren zu lassen? Außerdem reißen  
uns solche Bemerkungen aus der Handlung und töten damit die Spannung. 

Sehen wir uns jetzt noch mal unseren Text über den Geigenbauer und die  
Geigerin an [der vollständige Text ist im November-Tempest zu finden.  
- die Red.]: 

.......... 
Er lenkte seine Schritte somit in die Fuggergasse, die nach dem  
schwäbischen Adelsgeschlecht benannt war, das auch in Tirol Handel  
betrieben hatte. Tatsächlich, hier gab es, was das Herz begehrte.  
Wahllos betrat er schließlich eines der Geschäfte und sah sich dort  
um, als ihn eine Frau von hinten ansprach: "Kann ich euch behilflich  
sein, mein Herr?"  
Simon drehte sich wie vom Blitz gerührt um, die Stimme kam ihm bekannt  
vor. Er glaubte plötzlich in die grünen Augen der Geigerin zu schauen.  
War sie es wirklich, oder narrten ihn seine Sinne? Die Frau wirkte  
müde und matt. Das fröhliche Funkeln fehlte. Auch war sie sehr viel  
blasser als die Geigerin. Die Haare unter einer Haube versteckt.  
Dennoch, rötliche Locken lugten hervor. An ihrem überraschten  
Gesichtsausdruck sah er, dass auch sie ihn erkannt hatte. Er glaubte  
sogar ein kurzes Aufleuchten in ihren Augen gesehen zu haben, ehe sie  
den Blick plötzlich auf den Boden senkte.  
Man hörte jemanden aus dem rückwärtigen Lager in das Kontor kommen.  
Simon achtete nicht darauf und missdeutete ihre Geste als  
Schüchternheit. In seiner Erregung glaubte er die gemeinsame  
Erinnerung auffrischen zu müssen, nicht ahnend, dass er sie damit  
verriet: "Ihr seid es wirklich! Die Geigerin. Die Geigerin aus  
Mailand", wiederholte er freudig.  
Dann sah er in das versteinerte Gesicht eines sehr beleibten Mannes in  
seinem Alter. Er sagte nichts, stand nur da. Bedrohlich, wie Simon  
plötzlich empfand.  
"Nein", antwortete die Geigerin hastig, "ihr müsst euch irren, mein  
Herr. Ich war nie in Mailand." Für den Bruchteil eines Augenblickes  
verharrten alle drei in ihrer Stellung. Simon spürte förmlich die  
Anspannung, die sich aufbaute. Er müsse sich wohl geirrt haben, meinte  
er entschuldigend. Wer auch immer dieser Mann sein mochte, sicherlich  
nicht ihr Vater oder einer der Brüder. Jetzt sah er auch deutlich den  
Ansatz einer Schwangerschaft bei der Geigerin. Sein Herz pochte bis  
zum Hals, dann drängte sein Verstand ihn aus dem Laden. Er musste in  
ein Fettnäpfchen getreten sein. Auch wenn ihm die Zusammenhänge so  
schnell nicht bewusst wurden. Aber eine innere Stimme warnte ihn. 
.......... 

Sie werden vielleicht einiges im Text gefunden haben, was sich noch  
verbessern ließe oder was geändert werden müsste. Doch dazu später.  
Das Wesentliche sind hier die Autorenbehauptungen.  

"In seiner Erregung glaubte er die gemeinsame Erinnerung auffrischen  
zu müssen, nicht ahnend, dass er sie damit verriet." Schon dieser Satz  
erklärt uns zu viel, mehr als nötig. Denn dass er sie verriet, sollte  
man nicht gleich verraten, das wird in der folgenden Szene noch  
deutlich genug. Und dass er mit dem Satz "Ihr seid es wirklich! Die  
Geigerin" an gemeinsame Erinnerungen anknüpft, muss auch nicht  
explizit gesagt werden. 

Noch problematischer ist hier der letzte Absatz. Mit "Simon spürte  
förmlich die Anspannung ..." folgen wir nicht mehr Simon in seinem  
Abenteuer, sondern die Szene wird uns erklärt. "Sein Verstand drängte  
ihn aus dem Laden." Warum ihn nicht einfach zur Ladentür schielen  
lassen?  

"Er musste in ein Fettnäpfchen getreten sein", wird uns erklärt, aber  
das ergibt sich bereits aus der Szene selbst. "Auch wenn ihm die  
Zusammenhänge so schnell nicht bewusst wurden", das erklärt uns, dass  
er die Situation nicht überblickt. Eigentlich stimmt das gar nicht,  
spätestens dann, wenn er entschuldigend sagt, dass er sich geirrt  
haben müsse, ist klar, dass er die Situation durchaus begriffen hat.  


         Was ist wichtig? 

Was ist denn wichtig in diesem letzten Absatz? Dass die Geigerin  
behauptet, nie in Mailand gewesen zu sein. Dass Simon ihr beispringt  
und sagt, er habe sich geirrt. Und dass er möglichst schnell  
verschwinden will, weil die Situation bedrohlich wird. Versuchen wir  
es mal: 

.......... 
Für einen Augenblick verharrten alle drei in ihrer Stellung. Dann  
beeilte sich Simon zu betonen, dass er sich wohl geirrt haben müsse.  
Er schielte nach dem Ausgang.  
.......... 

Auch hier wird klar, dass die Situation Simon bedrohlich erscheint.  
Aber es wird nicht gesagt, es wird gezeigt: Er beeilt sich, die Lüge  
der Geigerin zu unterstützen, er schielt nach dem Ausgang. 

.......... 
Doch es war zu spät, der beleibte Kaufmann herrschte ihn an. "Halt  
mein Freund, hier geblieben. Ihr sagtet Geigerin? Mein Weib hat seit  
unserer Hochzeit keine Geige mehr angerührt. Dennoch wisst ihr, dass  
sie spielen kann. Ihr habt euch nicht geirrt. Mailand, sagtet ihr?"  
.......... 

Hier stehen in den Sätzen des Kaufmanns gleich zwei Erklärungen. Dass  
die Frau seit der Hochzeit keine Geige mehr gespielt hat. Dass Simon  
dennoch weiß, dass sie Geige spielt. Das ist nicht so störend wie die  
Erklärungen im Absatz davor, dennoch würde ich das straffen: 

.......... 
Doch es war zu spät, der beleibte Kaufmann herrschte ihn an. "Halt  
mein Freund, hier geblieben. Ihr sagtet Geigerin? Mailand, sagtet  
ihr?" 
.......... 


         Fragen offen lassen 

Hier wird viel klarer, was den Kaufmann bewegt. Und dass er wütend  
ist. Ohne dass die Einzelheiten erläutert werden. Jedenfalls war es  
keine gute Idee, dass Simon die Frau als "Geigerin" angesprochen hat.  
Mehr wissen wir jetzt noch nicht. Aber wir fragen uns, was das  
Bedrohliche daran ist. In Szenen sollte man durchaus Fragen offen  
lassen. Nicht alles erläutern. Nur so viel, dass der Leser orientiert  
bleibt, aber neugierig genug ist, dass er weiterliest. 

Simon erklärt nochmals, dass er sich geirrt habe. Dann spitzt sich die  
Situation weiter zu: 

.......... 
"Ihr seid ein schlechter Lügner, mein Freund." Er kam bedrohlich nahe  
auf Simon zu. Dann herrschte er seine Frau an: "Kathrin, verschwinde.  
Wir sprechen uns noch."  
.......... 

Ein guter Absatz, der so stehen bleiben kann. Aber dann: 

.......... 
Über die Schulter sah Simon, dass sie weinend die Stufen hoch eilte.  
Vermutlich in die Wohnung. Er suchte nach dem Ausgang. Er war kein  
Held, noch immer nicht. Schon wie damals in Mailand kam er sich dabei  
elend vor.  
Doch er musste nicht lange weiter überlegen. Der Kaufmann hatte ihn  
schon am Kragen gepackt.  
.......... 

Dass Simon "über die Schulter sah" bremst die Handlung. Wie er es  
wahrnimmt, ob er es sieht oder bloß hört, ist unwesentlich. Und ob es  
"vermutlich" oder "tatsächlich" die Wohnung ist, interessiert auch  
nicht so besonders. 

Also lassen wir die Dame einfach gehen: 

.......... 
Weinend eilte sie die Treppe hoch. 
.......... 

Dann kommt die Überlegung, dass Simon immer noch kein Held war, dass  
er sich elend fühlte, dass es in Mailand ähnlich war. Und schließlich  
packt der Kaufmann ihn am Kragen. - Was fällt Ihnen da auf? 

Nun, mir vor allem, dass nichts passiert, dass uns alles direkt  
erklärt wird. Wie ließe sich das ändern? Auf zweierlei Arten. 

Auf die Schnelle, indem wir es einfach wegstreichen, Simon starrt der  
Frau nach, der Kaufmann greift zu. Dass Simon kein Held ist, ergibt  
sich daraus, dass er untätig bleibt. 


         Cliffhanger 

Oder auf die langsame Weise. Auch das kann die Spannung erhöhen. Wir  
haben einen kleinen Höhepunkt erreicht. Statt direkt fortzufahren,  
bauen wir einen kleinen Cliffhanger ein. Simon erinnert sich an  
Mailand. Was er damals getan (besser: nicht getan) hatte. Wie die  
anderen reagierten. Wie er selbst floh und die Frau in den Händen  
ihrer Peiniger zurückließ. 

Die langsame Weise ist schwieriger. Weil das, was der Autor einfügt,  
wirklich packend sein muss. Überlegungen wie "Schon in Mailand war er  
voller Angst gewesen. Warum hatte er nicht mehr Mut? Andere  
verteidigten ihre Frauen ..." sind hier keine gute Idee. Lassen Sie  
auch in der Erinnerung etwas passieren. Etwas, das der Leser noch  
nicht wusste.  

Da ich den ganzen Text nicht kenne, kann ich natürlich nicht sagen,  
was das sein könnte. Jedenfalls etwas, das in Mailand passiert ist,  
was uns der Autor bisher nur angedeutet, aber nicht erzählt hat, was  
auch Simon verdrängt hat. Hier sehen Sie, wie wichtig es sein kann,  
nicht alles zu erzählen. Weil Sie dann etwas haben, mit dem Sie später  
den Leser fesseln können. Etwas, das er sich die ganze Zeit schon  
gefragt hat. 


         Lange oder kurze Variante? 

Als Nächstes ist der Kaufmann wieder an der Reihe. Er hat Simon am  
Kragen gepackt und herrscht ihn an: 

.......... 
"So, mein Freund. Und jetzt raus mit der Sprache. Mailand! Mailand  
also. Mir hat sie erzählt, sie sei bei einer Tante gewesen. Vor  
unserer Hochzeit. Habt ihr ihren Leib gesehen? Selbst wenn ich sie  
gleich in der Hochzeitsnacht geschwängert hätte, so schnell wächst  
kein Kind. Es sind erst zwei Monate her, seit ich sie geehelicht habe.  
Ich muss also annehmen, getäuscht worden zu sein. Was sagt ihr dazu?" 
.......... 

Das ist wieder sehr ausführlich erzählt und mit vielen Einzelheiten,  
die dem Leser etwas erklären. Also wieder fleißig streichen? Das wäre  
eine Möglichkeit: 

.......... 
"So, mein Freund, jetzt raus mit der Sprache. Mailand! Mailand also.  
Nicht bei der Tante! Und ihr ward auch dort?" 
.......... 

Hätte den Vorteil, dass einiges offen bleibt. Zum Beispiel das mit der  
Tante und die Frage der Schwangerschaft. Weswegen es doch gut sein  
könnte, den Kaufmann etwas ausführlicher reden zu lassen. 

Mir persönlich gefällt die kürzere Form, eben weil sie der hektischen  
Situation entspricht. Darauf könnte ein kurzer Wortwechsel folgen, der  
Tante und Schwangerschaft weiter erklärt und der in der Schlägerei  
endet. Aber vielleicht möchte der Autor auch etwas über den Kaufmann  
aussagen. Vielleicht ist er jemand, der zwar gewalttätig ist, aber  
auch einer, der sich gerne reden hört? Dann wäre die alte Version  
besser. 

Den Rest kennen Sie aus dem vorigen Tempest. Den Kopf einfach auf der  
Ladentheke aufschlagen zu lassen, damit geht man der  
Auseinandersetzung aus dem Weg. 

Und auch hier zeigt sich, dass es besser wäre, einfach der Szene zu  
folgen, die genug Dramatik enthält, um den Leser zu fesseln. Erklären  
Sie Ihre Szene nicht, lassen Sie sie den Leser erleben! Natürlich wird  
er das eine oder andere nicht verstehen. Das macht nichts, das ist  
sogar gut so, weil diese offenen Fragen den Leser zum Umblättern  
zwingen. Solange er orientiert ist, weiß, was Sache ist: In einem  
Laden hat der Protagonist seine verlorene Liebe gefunden, doch die ist  
verheiratet und der Ehemann ziemlich sauer und schlagkräftig. Das  
reicht. 

Zurück zur obigen Szene. Fällt ihnen noch etwas auf? 


         Der Zufall 

Der Zufall. Simon findet seine geliebte Geigerin völlig zufällig  
wieder.  

Darf man das im Roman? Das Leben unterscheidet sich von Romanen  
dadurch, dass im Roman alles einen Sinn machen muss, hat Neil Gaiman  
mal gesagt. Muss man nicht diesen Zufall streichen und wenigstens  
etwas Sinn darein legen, dass Simon seine Geigerin wiederfindet? 

Ich würde sagen: Das hängt davon ab, an welcher Stelle die Szene  
passiert und welche Bedeutung sie hat. Am Anfang eines Romans können  
Sie viel eher den Zufall walten lassen als am Ende. Je weiter sich  
Ihre Geschichte entwickelt, desto mehr muss sie der inneren Logik  
folgen statt dem Zufall. Weswegen ich das im obigen Fall nicht  
entscheiden kann. 

         Ein Tipp zum Überarbeiten 

So, damit beende ich meine Korrektur der Szene. Sicher wird der eine  
oder andere jetzt aufschreien: Aber da gibt es doch noch viel mehr!  

Ja, Sie haben recht, es gäbe noch einiges mehr zu korrigieren. Aber  
überarbeiten Sie niemals alles auf einmal. Erst mal das Wichtigste, in  
unserem Fall den Aufbau der Szene. Wenn dieses Gerüst steht, kann man  
sich dem Feinputz widmen. Aber erst dann. 

                  **~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~** 

Hans Peter Roentgen ist Autor der Bücher "Vier Seiten für ein  
Halleluja" über Romananfänge und "Drei Seiten für ein Exposé".  
Außerdem hält er Schreibkurse und lektoriert. 


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SEMINARBERICHT: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 


                           "Outdoor-Autor" 
                         von Melanie Scharlé 

An einem regnerischen Apriltag sitze ich vor meinem Romanmanuskript,  
den Verzweiflungstränen nahe. Der Text macht nicht, was ich will. Mein  
Held taumelt blass durch die Gegend.  

Ich tue, was sich in dieser Situation mehrmals bewährt hat. Ich gehe  
auf die Webseite von Andreas Eschbach, um zu sehen, ob es neue  
Schreibtipps gibt. Die gibt es, und eine Ankündigung: Zwei Autoren  
bieten ein neuartiges, in Deutschland so noch nicht dagewesenes  
Schreibcamp an. Eine Woche Rückzug in die Tiefen des Schwarzwaldes und  
zusammen fantastische Romane schreiben. Wahnsinn. Genau das brauche  
ich. Die Autoren sind Michael Marcus Thurner und Frank Borsch. Kenne  
ich beide nicht, aber laut Amazon haben sie schon einiges  
veröffentlicht: Michael Marcus Thurner "Turils Reise", Frank Borsch  
"Alien Earth". Darunter jeweils begeisterte Kritiken. Außerdem  
schreiben sie Perry Rhodan-Romane und werden im Fan-Forum über den  
grünen Klee gelobt. Es sind also zwei, die wissen, was sie da machen.  
Fein, das schafft Vertrauen. Ich melde mich an. 


         Die Vorbereitung 

Nach so viel Aktionismus packe ich meinen Text erst einmal für mehrere  
Monate in den Schrank, in der Hoffnung, dass er nach dem Käseprinzip  
durch Lagerung mehr Reife erlangt. Das Schreibcamp ist noch lange hin,  
erst im Oktober. 

Im September packe ich den Text wieder aus und tatsächlich: alles  
Käse. Aber jetzt kommt ja bald das Camp. Und das zeigt seinen ersten  
positiven Effekt. Ich schreibe weiter, egal wie es wird. Ich muss  
schließlich was hinschicken zu Michael und Frank, das war Bedingung,  
sonst kann man nicht mitmachen. Erste Regel gegen Schreibblockaden:  
Schaff dir Verbindlichkeiten. 

Dann lasse ich die Lästigkeiten des Alltags und ein funktionierendes  
Handynetz hinter mir und fahre nach Hinterzarten. Schön ist es hier,  
Tannen, Wiesen, Kühe, alles da. Frank und Michael sowie acht andere  
Teilnehmer auch. Deren Hintergründe sind bunt zusammengewürfelt,  
gemeinsam ist allen: Jeder will Autor werden. Das ist toll, man merkt,  
dass es alle ernst meinen. 


         Das Handwerkszeug 

Los geht es mit der Besprechung der Manuskripte. Meines ist gleich als  
erstes dran. Es stellt sich heraus, dass die Tränen im Frühling nicht  
zu Unrecht vergossen wurden. Der Text ist so, wie er geschrieben ist,  
nein, machen wir uns nix vor, eher Mist. Das erste Gute ist: Ich  
erfahre es auch, da wird nicht lange drum herum laviert. Das zweite  
Gute: Ich erfahre, warum es nicht so gelungen ist und wie ich es  
besser machen kann. Und natürlich wird auch besprochen, was an dem  
Text gefällt und warum das so ist.  

Kurz, wir stecken mittendrin im Handwerk. Und das so lange wie nötig.  
Denn - und das ist das Beste am Camp - wir haben Zeit, sehr viel Zeit.  
Wir lernen anhand der Texte, hölzerne Dialoge in authentische zu  
verwandeln, papierhaft wirkenden Figuren Feuer unterm Hintern zu  
machen, durch Konflikte Spannung und Drive in die Story zu bringen.  
Michael und Frank geben reichlich Anregung, wie sie es umsetzen  
würden. 


         Die Besucher 

Die beiden haben einiges hinein gepackt in ihr Programm. Die  
Literaturagentin Beate Riess kommt zu Besuch und erzählt, wie sie  
arbeitet und was sie von eingereichten Manuskripten erwartet. Klaus N.  
Frick, Chefredakteur der Perry Rhodan-Serie, verrät, was ein Lektor  
macht, wie man auf einen Verlag zugeht und wie besser nicht. 


         Die Feuerprobe 

Am Donnerstag schließlich sind wir mit der Besprechung der Manuskripte  
fertig und es wird ernst. Denn jetzt geht es darum, das Gelernte in  
die Tat bzw. in Worte umzusetzen. Bis Freitagmittag haben wir Zeit.  
Jeder, der möchte, kann noch einmal einzeln mit Michael oder Frank  
besprechen, wo die Schwachstellen im geplanten Roman sind und wie er  
oder sie am besten vorgeht. Der Rest verschwindet hinter  
verschlossenen Türen.  

Ich trete meinen Text in die Tonne und fange neu an. Und - o Wunder -  
es funktioniert. Mein Protagonist bekommt Antrieb. Unter meinem  
Zwerchfell breitet sich ein Gefühl aus, das ich sonst eher aus dem Job  
kenne und das sich immer dann einstellt, wenn etwas gut wird. Beim  
Schreiben ist es neu für mich. Ich speichere es ab als die wichtigste  
Erfahrung, die ich mit nach Hause nehmen werde: So muss es sich also  
anfühlen. 


         Das Finale 

Dann heißt es lesen, lesen, lesen. Die ganzen überarbeiteten  
Geschichten. Der Effekt ist unglaublich. Alle Texte sind um Längen  
besser geworden. Würde ich im Buchladen in ihnen blättern, würden sie  
mich reinziehen, und wahrscheinlich würde ich das eine oder andere  
Buch kaufen. Doch halt, das hier ist ein Camp, keine Kuschelrunde.  
Auch jetzt schmieren wir uns nicht einfach Honig um den Bart, sondern  
gehen noch einmal ernsthaft an die Analyse. Denn verbessern kann man  
immer etwas. 

Das Wertvollste kommt am Schluss: Jeder erhält konkrete Tipps, wie er  
an seinem Manuskript weitermachen kann. Einige sind schon ziemlich  
weit und benötigen nur noch etwas Bearbeitung, bevor sie an einen  
Agenten gehen können. 

Ich checke noch einmal schnell unterm Zwerchfell. Jawoll, es ist noch  
da, das Gefühl. Ich werde weiterschreiben, bis es sich wieder  
einstellt. Oder bis das nächste Schreibcamp kommt. Im April 2011 ist  
es so weit, im Oktober noch einmal. Infos gibt es hier:  
http://www.schreibcamp.de 

                  **~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~** 

Melanie Scharlé arbeitet als Texterin, Konzeptionerin und Autorin in  
Basel. 2009 gründete sie gemeinsam mit ihrem Partner die  
Kommunikationsagentur Sir Prise and Lady Buy. Sie hat zwei Bücher für  
Kinder mit Diabetes verfasst und schreibt Geschichten für Kinder und  
Jugendliche. Mehr Infos: http://sirpriseandladybuy.com 


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BUCHBESPRECHUNG: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 


        "Wie man den Bachmannpreis gewinnt" von Angela Leinen 
                    besprochen von Gabi Neumayer 


... das erfährt man in diesem Buch natürlich nicht, wie die Autorin  
auch gleich klarstellt. Aber man bekommt durchaus Hinweise. Denn die  
meisten der Beispiele in diesem ebenso klugen wie amüsanten Buch  
stammen aus dem Bachmann-Wettbewerb. Er eignet sich ja auch in  
einzigartiger Weise, um zu sehen, wie Literatur und Literaturkritik  
funktionieren, denn alle Lesungen, Diskussionen und Preisvergaben sind  
öffentlich und damit für alle Interessierten nachzuvollziehen. 

Worum geht es denn nun in diesem Buch? Um die Fehler, mit denen  
AutorInnen die Lesenden verprellen; um die Gefahrenstellen, an denen  
Schreibunfälle drohen; um das, was Lesende sich wünschen; und um  
vieles mehr. 

Schon bei der Wahl des Themas kann man vieles falsch und einiges  
richtig machen. Ein kurzer Überblick informiert über Reize und Risiken  
der beliebtesten Themen, von "Arbeit, ehrliche" über "Ex, Abrechnung  
mit dem/der" bis zu "XY ungelöst". Im Kapitel "Kunst oder Kacke?" geht  
es um Grenzen, Skandale und Experimente. Weitere Kapitel informieren -  
immer an Beispielen - über Figuren, Dialoge, das Setting oder darüber,  
wie Tiefe in einen Text kommt und wie man für Sex die richtigen Worte  
findet. 

Ein besonderes Highlight ist der Anhang mit der "Automatischen  
Literaturkritik" des Weblogs "Riesenmaschine". Die Kriterien werden  
jeweils nach den Erfahrungen der Vorjahre aus dem Klagenfurter  
Wettbewerb angepasst, und die automatische Kritik ergibt erstaunliche  
Trefferquoten. Und das angesichts solcher Kriterien wie: 

- Pluspunkte: supermarktkassenkompatible Reizwörter im Titel (je 1  
Punkt für "Liebe, Leidenschaft, Fremde, Geheimnis, Wind, Schatten"  
etc.); wohlwollende Besprechung von Nahrungsmitteln (2 Punkte bei  
Fleisch) oder Essvorgang; plastische Chirurgie; absichtlich  
unsympathischer Ich-Erzähler 
- Minuspunkte: erster Absatz: Landschaft; unvollständiger Satzbau als  
Konzept; es kommt Tangomusik oder irgendwas Französisches vor (Chopin,  
Jean Paul, Jacques Brel oder irgendein Philosoph); unschuldige Frauen;  
Synonyme für "sagen", Zusatzminuspunkte für Wendungen wie "gähnte  
Leander" 

Ein gar nicht abgehobenes, kluges, interessantes und witziges Buch -  
mit vielen direkten und indirekten Hinweisen, von denen jede/r Autorin  
profitieren kann. 


Angela Leinen: "Wie man den Bachmannpreis gewinnt. Gebrauchsanweisung  
zum Lesen und Schreiben", 2010, 208 Seiten, 12,95 Euro, Heyne 


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INTERVIEW: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 

               "Man sollte sich nicht beirren lassen" 
                     Interview mit Ulf Schiewe 

Ramona und Thomas Roth-Berghofer: Lieber Ulf Schiewe, Ende letzten  
Jahres ist Ihr Debütroman "Der Bastard von Tolosa" als Hardcover bei  
Droemer Knaur erschienen und schaffte es trotz des späten  
Erscheinungstermins noch in die Top 10. Jaufré Montalban, ein junger  
Adeliger, reißt nach einer Heirat wider Willen von zu Hause aus und  
folgt dem Ruf des Papstes, Jerusalem von den Ungläubigen zu befreien.  
Nach vielen grausamen Schlachten und unnötigem Tod beginnt er, am Sinn  
des Kreuzzuges zu zweifeln. Vom Krieg erschöpft und desillusioniert,  
kehrt er nach 14 Jahren in seine Heimat zurück, um festzustellen, dass  
seine Söhne ihn weder kennen noch akzeptieren und dass bereits ein  
anderer Ritter alles daran setzt, Jaufrés Land, seinen Titel und seine  
Frau für sich zu gewinnen. - Wie kamen Sie auf die Idee zu diesem  
beeindruckenden historischen 1.000-Seiten-Epos? 

Ulf Schiewe: Ich lese gern Historisches, und so fiel mir vor Jahren  
Stephen J. Rivelles Roman "Der Kreuzritter" in die Hände, verfasst in  
der Tagebuchform eines Kreuzzugteilnehmers. Damals wird ein solcher  
Mann wohl kaum Tagebuch geschrieben haben, aber egal ... Die  
Geschichte des Ersten Kreuzzugs hatte mich gepackt. Als ich Jahre  
später so weit war, selbst zu schreiben, war es fast gegeben, mich mit  
diesem Thema zu beschäftigen. Natürlich wollte ich nicht den Hergang  
dieses Kreuzzugs neu erzählen, sondern mich beschäftigte: Was waren  
das für Männer, die alles zurückließen, sich tief verschuldeten, nur  
um sich auszurüsten und dann ans andere Ende der Welt in einen fast  
sicheren Tod zu ziehen? Aber noch mehr interessierte mich die Frage:  
Was hat dieses Erlebnis in denen bewirkt, die überleben durften, wie  
hat es sie verändert?  

Das wollte ich an meiner Figur Jaufré de Montalban darstellen,  
einerseits ein Haudegen und Veteran, andererseits sensibler, als es  
den Anschein hat, ein von den Erlebnissen traumatisierter Heimkehrer,  
der nach 14 Jahren Abwesenheit fast scheu sein heimatliches Tal  
betritt, als habe er schon eine Vorahnung, dass die Re-Integration  
nicht so leicht vonstatten gehen wird. Und dann kommt es ja auch zu  
einigen gewaltigen Schwierigkeiten. 

Außerdem ist das Zusammentreffen zweier Welten interessant. Heute  
wissen wir, dass die Epoche der Kreuzzüge und die Berührung mit dem  
damals weit fortschrittlicheren Orient ganz entscheidende Impulse für  
Westeuropa geliefert haben. Im Kleinen sehen wir das in den Gesprächen  
zwischen Jaufré und seinem moslemischen Freund Hamid und auch in den  
Dingen, die Jaufré aus Outremer mitbringt, und mit denen er seine  
Familie daheim in Erstaunen versetzt. 


RRB/TRB: Wie gehen Sie beim Schreiben vor? Mehr planerisch oder mehr  
intuitiv? 

US: Beides. Am Anfang bin ich ein großer Planer. Ohne klares Konzept,  
eindeutige dramatische Struktur bis hin zur Planung wichtiger Szenen  
kann ich nicht anfangen. Ich verbringe auch sehr viel Zeit mit der  
Figurenentwicklung, Charakter, Background, Kindheit, die Beziehungen  
der Figuren untereinander, grundsätzliches Konfliktpotential durch  
gegensätzliche Ziele. Ich schreibe alles auf. Beim "Bastard von  
Tolosa" waren es 70 Seiten. Dazu kommen die Notizen der Recherche. Mit  
dieser Vorbereitung läuft das Schreiben dann wie auf Schienen.  

Allerdings, je weiter ich voranschreite, desto mehr entwickeln sich  
spontane Änderungen vom Plan. Ich verwerfe Szenen und erfinde andere,  
neue Figuren drängen sich auf, von denen manche plötzlich ganz  
zentrale Bedeutung gewinnen. Aber dies empfinde ich als Bereicherung,  
denn beim Schreiben selbst erkennt man Schwächen im ursprünglichen  
Plan oder man entdeckt Elemente, die noch besser passen, man  
entwickelt zusammen mit den Figuren neue Einsichten, besonders auf  
psychologischer Ebene, die die Story reicher machen. Ich habe dann  
keine Skrupel, innerhalb des Grundkonzepts zu ändern. 


RRB/TRB: Wie sah Ihre Recherchearbeit für "Der Bastard von Tolosa"  
aus? Wie wir auf Ihrer Homepage sahen, haben Sie z. B. die  
französischen Schauplätze besucht. 

US: Ich habe wunderbare wissenschaftliche Abhandlungen gefunden, die  
mir nicht nur Einsicht in die Kreuzzuggeschichte gegeben haben,  
sondern besonders in das Leben jener Epoche - Landwirtschaft, soziale  
Beziehungen, Waffentechnik, Wirtschaftsleben usw. 

Was die Burg "Rocafort" betrifft, so habe ich mir die Gegend zunächst  
im Internet ausgesucht und dann mehrfach besucht. Ich habe selbst 16  
Jahre in Frankreich und anderen frankophonen Ländern gewohnt und kenne  
gut die Mentalität. Mein "Rocafort" ist ein kleines Dorf in den Bergen  
der Corbières. Es heißt anders, ist ansonsten aber, wie auch die  
Gegend, wie im Roman beschrieben. Rocafort oder Rochefort, diese Namen  
sind nicht selten in der Gegend. Also habe ich mir den Namen geborgt.  
Auf dem Burgfels ist leider außer verwitterten Resten nicht mehr viel  
zu sehen. Es war vermutlich eine kleine Wachtburg, von denen ja eine  
ganze Kette an der ehemals katalanischen Grenze verläuft, alle in  
Sichtweite voneinander. Es war früher eine wohlhabende Gegend, heute  
eher arm und einsam, aber landschaftlich wunderschön. Und die Menschen  
haben ihren ganz eigenen Charme. Familiensinn, gutes Essen, Wein,  
Geselligkeit und ein guter Schuss Humor. Auch das ist im Roman zu  
finden. 

Die im Buch beschriebene Mühle gibt es wirklich. Sie stammt aus dem  
elften Jahrhundert und ist immer noch funktionsfähig. 


RRB/TRB: Wie lange haben Sie an "Der Bastard von Tolosa" gearbeitet? 

US: Ein Jahr Recherche und Planung. Drei Jahre Schreiben, und dann ist  
noch ein Jahr mit Verlagssuche, Lektorat und Kleinigkeiten vergangen.  
Natürlich alles neben einem anstrengenden Vollzeitjob. 


RRB/TRB: Wie war die Zusammenarbeit mit dem Lektorat des Droemer Knaur  
Verlags? 

US: Sehr gut. Droemer hat eine sehr kompetente externe Lektorin  
engagiert, mit der ich mich gut verstanden habe. Da ich als Anfänger  
noch nicht wusste, was eine Standardseite ist, hatte ich mich ein  
bisschen vergaloppiert und musste 25 Prozent kürzen. Da gab es dann  
viele Kürzungsvorschläge seitens der Lektorin. Aber wichtige Szenen  
mochte ich nicht verlieren, so dass ich dann jede Zeile durchgegangen  
bin und jedes Gramm Ballast abgeworfen habe, ob überflüssiger Satz,  
langatmige Formulierung oder unwesentliche Aussage. Das war harte  
Arbeit, aber hat dem Roman sehr gut getan, und ich habe eine Menge  
dabei gelernt, was mir bei weiteren Projekten zugute kommt. Von der  
Lektoratsseite her war dann der zweite Durchgang schnell erledigt. 


RRB/TRB: Hatten Sie Einfluss auf die Titelwahl, die Wahl des  
Buchcovers oder den Klappentext? 

US: Ich habe eine Liste von 15 Titelvorschlägen eingereicht. Einen  
davon hat der Verlag genommen. Beim Cover hatte ich keinen Einfluss;  
es gefiel mir aber auf Anhieb. Den Klappentext dagegen habe ich selbst  
geschrieben. 


RRB/TRB: Wie kamen Sie zum Schreiben? Gab es Vorbilder oder ein  
bestimmtes Schlüsselerlebnis? 

US: Ich bin ja erst spät zum Schreiben gekommen, obwohl ich das schon  
lange im Hinterkopf hatte. Irgendwann hab ich mir gesagt, du musst  
jetzt einfach mal anfangen, sonst wird das nie was. Schlüsselerlebnis  
war eine Diskussion mit meinen Töchtern über Filmthemen. Beide sind ja  
Regisseurinnen. Wir haben ein bisschen herumgesponnen, und dabei kam  
mir die Idee zu Jaufré. Ich habe sogar spontan zwei Kapitel  
geschrieben, blieb dann aber stecken, und die Ergüsse wanderten in die  
Mülltonne. Eine ernüchternde Erfahrung. Danach war ein Jahr Pause, und  
irgendwann hab ich angefangen, zu recherchieren, wie plant man  
überhaupt so ein Unterfangen. Das führte am Ende zu einem ernst zu  
nehmenden Projekt und professionellem Arbeiten. 


RRB/TRB: Wie sieht Ihr Schreiballtag aus? 

US: Früher musste ich mir die Zeit zum Schreiben von Beruf und Familie  
abknapsen. Um 6:00 Uhr morgens saß ich dann verschlafen mit einer  
Tasse Kaffee am Computer oder spät abends, im Hotel auf  
Geschäftsreise, im Zug oder im Flughafen mit dem Laptop auf den Knien.  
Ich kann zum Glück die Umwelt ganz gut ausgrenzen.  

Heute hab ich es leichter. Ich bin "semi-retired" und habe deshalb  
viel mehr Zeit zur Verfügung. Ich halte aber normale Arbeitsdisziplin  
ein. Spätestens um neun bin ich dabei. Zwischendurch unterbreche ich  
mal, um Nachrichten im Internet zu lesen, man kann nicht endlos  
konzentriert sein, oder gehe eine Runde joggen. Dann geht es weiter  
bis zum Abendessen. 

Oft nutze ich die ersten Stunden des Tages, um die Arbeit der letzten  
Tage zu überarbeiten. Das bringt mich gut rein, und dann entstehen  
Bilder im Geist für die nächste Szene. Ich schreibe aber nicht so aus  
dem Bauch endlose Seiten runter, sondern formuliere schon vorsichtig,  
relativ nahe am Endergebnis. Ich schaffe im Durchschnitt zwar nicht  
mehr als drei Seiten am Tag, aber durch das ständige Überarbeiten  
während der Entstehung sind die am Ende schon in einem guten Zustand,  
so dass mir wilde chirurgische Eingriffe erspart bleiben. Es geht dann  
eher nur noch um Feinschliff. 


RRB/TRB: Sie werden von der Literaturagentur Thomas Schlück vertreten.  
Wie sieht die Zusammenarbeit mit Ihrer Agentur aus? 

US: Völlig undramatisch und problemlos. Geschäftsmäßig. Ab und zu  
treibt man mir die Flausen aus und erklärt mir die Realitäten des  
Buchgeschäfts. Ansonsten kommen wir gut klar. An meinen Texten wurde  
bisher nicht gemeckert. Mein Agent drückt sich nicht sehr  
überschwänglich aus, aber er scheint meine Schreibe zu mögen. Alles  
läuft sehr prompt und effizient.  

Ohne Schlück wäre ich nimmer bei Droemer gelandet, denn ich weiß  
inzwischen, wie schwer es ist, überhaupt einen Fuß in die Tür zu  
bekommen. Ich kann einem angehenden Autor nur raten, sich einen guten  
Agenten zu suchen. Obwohl auch das nicht ganz einfach ist, denn auch  
der will natürlich überzeugt werden. 


RRB/TRB: Was macht Ihrer Meinung nach einen guten Autor aus? 

US: Oh, mein Gott! Eine schwere Frage. Oder zumindest spielt da so  
viel hinein, dass eine kurze Antwort nicht leichtfällt. Und natürlich  
hat da jeder seine eigene Definition. 

Für mich persönlich steht das Erzählen im Vordergrund, das Fabulieren  
und das Faszinieren des Zuhörers. Es gibt da ein schönes französisches  
Wort, "le raconteur", der Erzähler. Das Wort hat allerdings auch eine  
pejorative (abwertende) Bedeutung: Lügner, ein Kerl, der einem wilde  
Geschichten auftischt. Das gefällt mir. Ein Romanschreiber, besonders  
im historischen Bereich, präsentiert ja so eine Mischung von Wahrheit  
und Fantasie. 

Ich sagte: Zuhörer, weil die Menschen seit Ewigkeiten Geschichten am  
Lagerfeuer erzählt haben, von ihren Helden, von Mythen, von  
Lebenslehren und Erfahrungen. Ein guter Autor reiht sich in die uralte  
Tradition der Geschichtenerzähler ein. Seine Leser bei der Hand zu  
nehmen und in eine fremde Welt zu entführen, sie das spannende  
Schicksal unvergesslicher Figuren miterleben zu lassen, und dies mit  
einer so bildhaften Plastizität und Nähe, dass der Leser alles andere  
um sich herum vergisst. Das ist für mich das Wichtigste an einem guten  
Autor. 


RRB/TRB: Gibt es irgendein Genre, das Sie neben dem historischen Roman  
noch reizen würde? 

US: Ich würde auch gern mal einen guten Thriller schreiben. Obwohl  
meine Bücher solche Elemente bereits enthalten, ja, gar nicht ohne  
auskommen. Aber ein Thriller, wie man das Wort versteht, müsste  
natürlich in der Gegenwart spielen.   


RRB/TRB: Wie sehen Ihre Schreibpläne für die Zukunft aus? 

US: Mein zweiter Roman "Die Comtessa" ist abgeschlossen und erscheint  
bei Droemer im April 2011. Diesmal ist es eine weibliche  
Protagonistin, eine blutjunge Adelige und Vollwaise, die Vizegräfin  
von Narbonne aus dem 12. Jahrhundert, der man ihr Erbe abspenstig  
machen will und die sich unbeirrt gegen ihre ehrgeizige Stiefmutter  
und die Interessen der Mächtigen im Lande durchsetzt. Trotz  
übermächtiger Widersacher, trotz Krieg, der darüber ausbricht, und  
abenteuerlicher Flucht gelingt es ihr, ihr Erbe durchzusetzen und  
allein als Frau, ungewöhnlich für die Zeit, hoch respektiert 50 Jahre  
lang ihre Grafschaft zu regieren. Eine wahre Begebenheit. 

Im Augenblick plane ich einen dritten Roman, der ebenfalls in jener  
Zeit und Region spielt. In "Die Comtessa" habe ich einige wenige  
Figuren aus dem "Bastard" übernommen, das Gleiche plane ich jetzt auch  
für den dritten, obwohl alle drei ganz unabhängige Geschichten sind.  
Aber diese Figuren, wenn auch nicht immer Hauptprotagonisten, sind  
dennoch ein Bindeglied zwischen meinen provenzalischen Abenteuern. Und  
der Leser kann sich mit mir freuen, sie wiederzutreffen. 


RRB/TRB: Hätten Sie noch einen Rat für angehende Autorinnen und  
Autoren? 

US: Ach, ich bin ja selber noch ein "Jungautor". Deshalb weiß ich  
nicht, wie wertvoll meine Ratschläge sind. Aber zum Schreiben gehören  
ohne Zweifel Talent und viel lesen. Beides entwickelt ein Gefühl  
dafür, was gut ist und was nicht. Das kann man durch kluge Bücher noch  
verfeinern. Man lernt, was die großen Profis zu Dramatik,  
Figurenzeichnung, Spannungsbogen, Ausdruck sagen. Wie setzen sie  
selbst das um? 

Trotzdem sollte man sich auch nicht den Kopf nur mit Theorie und  
Regeln vollstopfen, sondern seinem eigenen Bauchgefühl trauen.  
Natürlich gehört dazu, dass man rigoros kritisch jeden eigenen Satz  
beäugt. Entstehen vor dem inneren Auge die Bilder, die man sich  
wünscht? Wie kann man es noch besser sagen, noch treffender,  
sparsamer? Wer keinen Spaß am Überarbeiten hat, der wird nicht das  
Beste aus sich herausholen. Das Gleiche gilt für Figuren. Sind sie  
authentisch? Haben sie menschliche Tiefe, oder hat sich da irgendwo  
ein Klischee eingeschlichen? Da ist es manchmal gut, Abstand zu  
nehmen, einen Text ruhen zu lassen und dann mit frischem Blick  
kritisch auf sich wirken lassen. 

Manche mögen möglichst viele Testleser. Ich eher nicht. Denn am Ende  
sollte man sich nicht beirren lassen, sondern in der Hauptsache auf  
die innere Stimme vertrauen. 


RRB/TRB: Herzlichen Dank für das Interview! 

US: Ich danke auch. 


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DES BÖSEN LEKTORS WÖRTERBUCH: 
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                            (redaktion at team pt autorenforum pt de) 


Literaturpreis 
1. Willkommene Möglichkeit für etablierte Autoren, ohne Zutun die  
Portokasse aufzufüllen. 
2. Billige Publicity für Gemeinden und Organisationen, die den L.  
ausschreiben. 

Literaturzeitschrift 
Versteck für Gedichte und Kurzgeschichten, wo sie garantiert niemand  
findet. 

Lüge 
Mittel zum Zurechtschneidern der Wahrheit dergestalt, dass sie  
zwischen zwei Buchdeckel passt. 

Lyrik 
Schnellster Weg zu beweisen, dass man nicht schreiben kann. 

.......... 
aus: Dr. Honeyball Lektor / Stephan Waldscheidt (Hrsg.): "Zehn Gründe,  
eine Schriftstellerin zu heiraten", Satire, 128 Seiten mit Abbildungen  
und Cartoons. Mehr dazu: http://www.waldscheidt.de 


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UNSERE EXPERTINNEN UND EXPERTEN:      
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Bitte schickt den ExpertInnen nur Fragen zu ihrem Expertenthema -  
keine Manuskripte zur Beurteilung. 

Bitte verseht jede Anfrage mit einem aussagekräftigen Betreff. Sonst  
kann es sein, dass die Mail vorsichtshalber sofort gelöscht wird. 


Drehbuch: Oliver Pautsch 
                            drehbuch at experte pt autorenforum pt de 
Fandom: Thomas Kohlschmidt 
                              fandom at experte pt autorenforum pt de 
Fantasy: Stefanie Bense 
                             fantasy at experte pt autorenforum pt de 
Heftroman: Arndt Ellmer 
                           heftroman at experte pt autorenforum pt de 
Historischer Roman: Titus Müller 
                  historischer.roman at experte pt autorenforum pt de 
Kinder- und Jugendbuch: Michael Borlik 
                          kinderbuch at experte pt autorenforum pt de 
Lesungen: Rüdiger Heins 
                            lesungen at experte pt autorenforum pt de 
Lyrik: Martina Weber 
                               lyrik at experte pt autorenforum pt de 
Sachbuch: Gabi Neumayer 
                            sachbuch at experte pt autorenforum pt de 
Schreibaus- und -fortbildung: Uli Rothfuss 
                         fortbildung at experte pt autorenforum pt de 
Schreibgruppen: Ute Hacker 
                      schreibgruppen at experte pt autorenforum pt de 
Schreibhandwerk: Ute Hacker 
                     schreibhandwerk at experte pt autorenforum pt de 
Sciencefiction: Andreas Eschbach 
                            sf-autor at experte pt autorenforum pt de 
Übersetzung: Barbara Slawig  
                       uebersetzerin at experte pt autorenforum pt de 
Verlagswesen: Bjørn Jagnow 
                        verlagswesen at experte pt autorenforum pt de 

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Experten-Special: 
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Bjørn Jagnow hat seine über 80 Fragen und Antworten zu den Themen  
Urheberrecht, Verlagswesen und Vermarktung der letzten Jahre gesammelt  
und in einem Buch zusammengefasst - thematisch sortiert und  
aktualisiert: 

Björn Jagnow: "Fragen und Antworten zu Urheberrecht, Verlagswesen und   
Vermarktung", 2009, 188 Seiten, 10,00 Euro, Edition Octopus 


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FRAG DEN EXPERTEN FÜR HISTORISCHEN ROMAN: 
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   Titus Müller (historischer.roman at experte pt autorenforum pt de) 


Frage: 
Ich schreibe momentan an einem historischen Roman über den 1.  
Weltkrieg. Ist es möglich, dass durch den 2. Weltkrieg das Thema  
langweilig geworden ist (weil es nicht mehr aktuell ist)? Und / Oder  
dass man es auch als frech und respektlos verstehen kann, darüber  
einfach einen Roman zu schreiben? 


Antwort: 
Bei einem Roman über den 1. Weltkrieg hast du mit dem Leser-Vorurteil  
zu kämpfen, es ginge nur um den Krieg. Mir haben Lektoren gesagt,  
bloße Schlachten und Gefechte seien bei den Lesern momentan nicht  
nachgefragt - ein Kriegsroman habe aber Chancen, wenn er über das  
Kriegsgeschehen hinaus ein Thema hat und der Schauplatz sich  
beispielsweise nicht allein an der Front befindet. Da musst du für  
deinen Stoff die richtige Balance finden, den Krieg zu erzählen und  
doch nicht nur den Krieg. 

Frech oder respektlos ist es in meinen Augen keinesfalls, über den 1.  
Weltkrieg zu schreiben. Es gibt auf der Welt andauernd Kriege, und  
auch unsere eigene Vergangenheit diesbezüglich ist ein legitimer  
Romanstoff, wie ich finde. 

                  **~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~** 

Aktueller Roman: "Die Jesuitin von Lissabon". Im November 1755 erlebt  
die Welt eine Zeitenwende. Historischer Roman, 453 Seiten, 19,95 Euro.  
"Ein authentischer Anlass und eine faszinierende Handlung. Jede Seite  
atmet Geschichte." (Wolf Serno). Mehr Infos unter  
http://www.titusmueller.de. 


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FRAG DEN EXPERTEN FÜR VERLAGSWESEN: 
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         Bjørn Jagnow (verlagswesen at experte pt autorenforum pt de) 


Frage: 
Momentan informiere ich mich über diverse Möglichkeiten, den Text, den  
ich gerade verfasse, in Druckform rauszubringen. [...] Zielgruppe  
[...] sind die Betroffenen selber. Das heißt, die Wahrscheinlichkeit,  
dass ich über persönliche Kontakte (etwa 99% im Internet) mehr  
potentielle Käufer erreiche als ein Verlag über Werbung (die bei einer  
so kleinen Auflage eh gegen null tendieren wird), liegt wohl bei glatt  
1. 

Irre ich mich, oder ist BoD / Engelsdorfer tatsächlich die perfekte  
Lösung für mein Vorhaben? "Perfekt" in dem Sinne, dass ein Verlag  
Kohle für eine Leistung einstreicht, die der Verbreitung in dem  
vorliegenden Fall keinen messbaren Erfolg bescheren wird. Vielfach  
hatte ich in Autoren-Foren gelesen, dass gerade das "Marketing" für  
die Autoren eine Angelegenheit ist, die sie lieber in professionelle  
Hände und allgemein übliche Vertriebswege legen würden. Bei mir ist es  
eben so, dass die wenigsten der Zielgruppe von Langeweile geplagt  
samstags durch die Buchhandlung strömen und zufälligerweise über einen  
Aufsteller stolpern, der mein 500er-Auflage-Büchlein bewirbt.  
[...]  
Ich sehe momentan keinen echten Vorteil in einem "echten" Verlag. Habe  
ich irgendetwas ganz Wichtiges übersehen? 


Antwort: 
Es gibt keine "echten" oder "unechten" Verlage. Trotzdem stimmt die  
Beobachtung natürlich, dass Verlage in ganz unterschiedlichem Umfang  
für die bei ihnen erscheinenden Werke aktiv werden. Leider ist das  
aber nicht nur vom jeweiligen Verlag abhängig, sondern schwankt auch  
von Veröffentlichung zu Veröffentlichung erheblich. 

Als Richtschnur kann man sagen, dass ein Buch umso weniger Pflege vom  
Verlag bekommt, je schlechter es in das Verlagsprogramm passt, und  
umso mehr Pflege erhält, je lohnenswerter der Aufwand dem Verlag  
erscheint. Gibt es bereits eine Buchreihe im selben Themenkreis,  
vermarktet sich das Buch mindestens schon mal in diesem Zusammenhang  
mit. Womöglich wird sogar noch mehr Energie investiert, wenn der  
Verlag mit diesem Buch viele Käufer gewinnen kann. 

Wie sehr der Verlag bereits im Buchhandel verankert ist, kann auch  
einen Einblick in das Verkaufspotential geben. Eignet sich das Buch  
für die Laufkundschaft, dann hilft die Präsenz im Buchhandel. Ist das  
Thema eher speziell und wird ohnehin eher bestellt als spontan  
mitgenommen, dann spielt der lokale Buchhandel eine geringere Rolle.  
Allerdings kann dann der Online-Buchhandel von Bedeutung sein. 

Nicht alle Verlage sind aber überhaupt in der Vermarktung aktiv.  
Andere sind eher Druck- und Auslieferungsdienstleister, kümmern sich  
selbst aber gar nicht um die Vermarktung. 

Eine pauschale Antwort, ob sich Verlage generell lohnen oder nicht,  
lässt sich daher nicht geben. Es kommt immer auf den jeweiligen  
Einzelfall an. Einen "aktiven" Verlag zu suchen, nützt schlussendlich  
nur, wenn man dort auch unter Vertrag genommen wird. Ein Verlag, der  
nicht vermarktet, nützt allenfalls für Druck, Auslieferung und  
Zahlungsabwicklung. 

                  **~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~** 

Bjørn Jagnow ist Schriftsteller, Verlagsfachwirt, Verlagskaufmann und  
Buchhändler (http://www.bjoernjagnow.de/). Sein Fantasy-Thriller  
"Wilde Jagd" ist als kostenloses PDF lieferbar (http://nbn- 
resolving.de/urn:nbn:de:0062-wildejagd1-8). 


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Veranstaltungen, Ausschreibungen, Publikationsmöglichkeiten, Messen  
und Seminare findet ihr im zweiten Teil des Tempest, der mit  
getrennter Mail kommt 
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Einsendeformalien: 
Einsendungen sind zu allen Rubriken von autorenforum.de - nach  
Rücksprache - erwünscht. Das Urheberrecht verbleibt bei der Autorin  
bzw. beim Autor.  

Einsendungen bitte im RTF-Format und per E-Mail, und zwar an:  
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Fragen zu Einsendungen sollten ebenfalls an diese Adresse gerichtet  
werden. 

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Herausgeber:  
 Ramona Roth-Berghofer public.relations at team pt autorenforum pt de  
 Gabi Neumayer                redaktion at team pt autorenforum pt de 
 Stefan Schulz                     webmaster at autorenforum pt de 
 Thomas Roth-Berghofer  
                  Thomas.Roth-Berghofer at team pt autorenforum pt de 
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